実は突発でコピー本作ってます。というのも、くろのとくろえさんのブログみてたら、「そういえば逆襲のほうの冬コミ告知コピー誌ってあるのかな」という記述を見かけ、「あれ、やっぱり作らないとダメかな？」と思い、急遽作ることに。最初は赤き閃光の英雄の既刊と、それに類する本を置いた紹介コーナーだけにするつもりだったんですが、くろのさんにペーパーやら色紙やらを用意させて、私だけなにもなしというのはスペース主的にどうなのかと感じまして。
最初は昨年の冬コミで出したコピー本を再製本しようかと思ったんですよ。逆襲の救世主の1話と3話を収録した、真っ赤な表紙が特徴的なアレ。手元には1冊も残ってないんですけど、データは残っていましたからね。アレならすぐに出来るかなーって。
でも、それだとあまりにも芸がなさ過ぎるし、新鮮味や面白味に欠けるということで却下しました。それに、あれページ数多いんですよ。今から製本するにしても、何部するかによって大きく作業量が変わってくる。だから、新しくネタを絞り出して作ることに。表紙を制作したり、内容を考えたりと、とてもコミケ3日前にすることじゃないですけど、良いじゃないですか、突発コピー本ってのも。前日どころか当日も作業しているようなサークルがいくつもあるわけだし、それに比べれば時間的余裕はまだまだありますよ。
まあ、この日記書いている時点では本が出来ていないと不味いんですけど、我ながら良くやりますね。自分を追いつめるのが好きというか、極限状態を作り出したいんだろうな。そうすることで、普段とは比べものにならない力を引き出せるから。別にいつも作業が遅い分けじゃないけど、追いつめられた分だけ加速するタイプなので。でも、大抵、「後1日、後1日あれば！」というほどギリギリにならないと火がつかないので、毎回のように命削ってますｗ
そんでもって、結局締切を僅かに過ぎてから完成というのが多いこと、多いこと。しかも、遅れること5分とか10分だから腹立たしいｗ 1分なんてこともありましたね、どうしてもっと加速できなかったのかと自分を叱っています。
私は結構書くのも読むのも早い方で、武器というほどではないにしろ、それなりに自信はあります。けど、前述の通り追いつめられたときの爆発的加速力に頼っていることもあり、日常的な早さという意味では役に立たないのかも。火事場のくそ力じゃないけど、普段から出せるものじゃないんですよね。まあ、作業が遅くないだけマシだと思いますけど、スピードという意味では最近もっと凄いのを見せて貰ったからなぁ。この日記の時系列的にはまだ先なんだけど、あれは凄いとしかいいようがない。明日の日記で書くけど。
そんなわけで作ることになった突発コピー本、内容的には逆襲の救世主についてだけど、時間がないのでどこまで書けるかは不明。どちらかといえば、今後の展開よりもこれまでになにがあったのかを書いていくのかな。というのも、今後の展開ってどこを抜き出しても凄まじいネタバレになるから、特に25話とか、絶対にまだ明かせないんだよね。いや、本当はもう完結してるはずだったし、コミケではそのことをネタにくろのさんと話そうと思っていたぐらいなんだけど、コミケ準備だなんだと2ヵ月半もの時間が過ぎてしまっている。なんとか、夏中には完結させたいんですけどね。じゃないと、秋と冬の予定に影響が出ますから。でも、コミケ終わってからじゃないと動きようがないだろうなー。並行作業が苦手って分けじゃないんだけど、あんまり得意でもないから。
逆襲の救世主はプロット的にも赤き閃光の英雄より作り込んでいるせいか、結構複雑でしてね。25話の展開についても、割と最近まで悩んでましたし。今更の話というか、繰り返すようだけどコミケ前に完結させたかった。誰のためって自分のためというより、コミケで会う人のためなんだけど……上手くはいかないもんだ。
コピー本作りの面倒くさいところは、文章を書いたり本の装丁をしたりするだけじゃなくて、製本するところにもあると思います。私の家にはカラープリンターありますけど、所詮は家庭用の複合機ですし、業務用が5分で済ませる作業に1時間は掛かります。そう考えると、一番時間を食われるのは印刷なんじゃないかな。前の日記でコピー本ならキンコーズとか宣っていた気もするけど、さすがにコピー本は即日で作ってはくれないと思うしなｗ
それに、ある程度の部数ともなれば結構な金額にもなるはずだし。コミケ前に、これ以上余分な出費は避けたいのですよ。前日の日記にも書きましたが、一般参加者としての自分が相当な額をコミケで使う予定なので。
さて、明日の日記はやっとコピー本の詳細に触れられるのか……いや、まだだな。まだ先に書くことがある。まずはそれを書かないと。
最初は昨年の冬コミで出したコピー本を再製本しようかと思ったんですよ。逆襲の救世主の1話と3話を収録した、真っ赤な表紙が特徴的なアレ。手元には1冊も残ってないんですけど、データは残っていましたからね。アレならすぐに出来るかなーって。
でも、それだとあまりにも芸がなさ過ぎるし、新鮮味や面白味に欠けるということで却下しました。それに、あれページ数多いんですよ。今から製本するにしても、何部するかによって大きく作業量が変わってくる。だから、新しくネタを絞り出して作ることに。表紙を制作したり、内容を考えたりと、とてもコミケ3日前にすることじゃないですけど、良いじゃないですか、突発コピー本ってのも。前日どころか当日も作業しているようなサークルがいくつもあるわけだし、それに比べれば時間的余裕はまだまだありますよ。
まあ、この日記書いている時点では本が出来ていないと不味いんですけど、我ながら良くやりますね。自分を追いつめるのが好きというか、極限状態を作り出したいんだろうな。そうすることで、普段とは比べものにならない力を引き出せるから。別にいつも作業が遅い分けじゃないけど、追いつめられた分だけ加速するタイプなので。でも、大抵、「後1日、後1日あれば！」というほどギリギリにならないと火がつかないので、毎回のように命削ってますｗ
そんでもって、結局締切を僅かに過ぎてから完成というのが多いこと、多いこと。しかも、遅れること5分とか10分だから腹立たしいｗ 1分なんてこともありましたね、どうしてもっと加速できなかったのかと自分を叱っています。
私は結構書くのも読むのも早い方で、武器というほどではないにしろ、それなりに自信はあります。けど、前述の通り追いつめられたときの爆発的加速力に頼っていることもあり、日常的な早さという意味では役に立たないのかも。火事場のくそ力じゃないけど、普段から出せるものじゃないんですよね。まあ、作業が遅くないだけマシだと思いますけど、スピードという意味では最近もっと凄いのを見せて貰ったからなぁ。この日記の時系列的にはまだ先なんだけど、あれは凄いとしかいいようがない。明日の日記で書くけど。
そんなわけで作ることになった突発コピー本、内容的には逆襲の救世主についてだけど、時間がないのでどこまで書けるかは不明。どちらかといえば、今後の展開よりもこれまでになにがあったのかを書いていくのかな。というのも、今後の展開ってどこを抜き出しても凄まじいネタバレになるから、特に25話とか、絶対にまだ明かせないんだよね。いや、本当はもう完結してるはずだったし、コミケではそのことをネタにくろのさんと話そうと思っていたぐらいなんだけど、コミケ準備だなんだと2ヵ月半もの時間が過ぎてしまっている。なんとか、夏中には完結させたいんですけどね。じゃないと、秋と冬の予定に影響が出ますから。でも、コミケ終わってからじゃないと動きようがないだろうなー。並行作業が苦手って分けじゃないんだけど、あんまり得意でもないから。
逆襲の救世主はプロット的にも赤き閃光の英雄より作り込んでいるせいか、結構複雑でしてね。25話の展開についても、割と最近まで悩んでましたし。今更の話というか、繰り返すようだけどコミケ前に完結させたかった。誰のためって自分のためというより、コミケで会う人のためなんだけど……上手くはいかないもんだ。
コピー本作りの面倒くさいところは、文章を書いたり本の装丁をしたりするだけじゃなくて、製本するところにもあると思います。私の家にはカラープリンターありますけど、所詮は家庭用の複合機ですし、業務用が5分で済ませる作業に1時間は掛かります。そう考えると、一番時間を食われるのは印刷なんじゃないかな。前の日記でコピー本ならキンコーズとか宣っていた気もするけど、さすがにコピー本は即日で作ってはくれないと思うしなｗ
それに、ある程度の部数ともなれば結構な金額にもなるはずだし。コミケ前に、これ以上余分な出費は避けたいのですよ。前日の日記にも書きましたが、一般参加者としての自分が相当な額をコミケで使う予定なので。
さて、明日の日記はやっとコピー本の詳細に触れられるのか……いや、まだだな。まだ先に書くことがある。まずはそれを書かないと。
駆け抜けて、飛び越えて
2009年8月10日 アニメ・マンガ昨日、コミケで売り子やってくれる友人と都内で打ち合わせしました。COMIC1のときと同じ人だけど、同人とか全然興味ないのに付き合ってくれます。持つべき物は友人ですね。今回は本の種類も多いし、搬入部数も桁違いなので果たしてどうなるか。まあ、半分以上は委託本なんですけど、規模的にはCOMIC1の3倍以上ですからね……正直、やりすぎじゃないかと不安にさえなってきますｗ
コミケにサークル参加者として参加するというのは、私にとってはどこか不思議な感覚で、違和感というほどではないにしろ、まだまだ慣れません。私は一般参加者であり、サークル参加者となった今でもそれは変わらず、サークル参加者としての自分自身というものがまだ見えていなくて、感覚的にはサークル参加もしている一般参加者という枠組みにいるんですよね。当然ではあるけど、一般参加の介す通計兼の方がずっと多く、長いんだから。
でも、こういう流れはある意味では普通なのかも知れないと思う。コミケなどの場で創作物に触れることで、創作物を作ることに対しての興味や関心を抱き、創作者としての道を見出そうとする。まあ、コミケに行くこと自体が普通じゃないと言われればそれまでだけど、創作に対する気持ちの芽生えってのは、こういう風に生まれてくるんじゃないかなと。
私はまだまだ若輩者で、経験も全然足りてないけど、続けていけばいつかは気持ちも切り替わるんだろうか。創作者としての意識というものは今でも持ってるけど、それが当たり前であり、当然のことになってくるぐらいに。
物書きの真似事が単なる真似事じゃなくなる日は来るのか、来るとして、それはいつなのか。こればっかりは自分では判らないし、誰にも判らないでしょう。
そういえばコミケ関連の話題として、昨日恩師にもあったんですけど、恩師曰く米澤記念図書館の進行具合はまずまずといったところらしい。恩師は米澤さんと親しかった関係で、良くその手の話題を持ってくるのですが、驚いたのは明治大学への寄贈図書10万冊の他に、まだそれと同じぐらいの蔵書が米澤家にはあるということ。最近、引っ越しをなさったそうなんですけど、新居の地下室が10万冊以上の本で埋め尽くされてるとか。全部寄贈するのかと思いましたが、半分は残しておくつもりのようです。というか、よくもまあ個人で20万冊も集められたもんだ。作家という人種は総じて本読みでもあるわけだから、数万冊単位での蔵書など当たり前の話ですが、それでも5～6万冊が平均的数字であり、20万冊というのは文字通り桁と次元が違う話です。私なんて1万冊も持ってないというのに。
しかし、本にしろグッズにしろ、コレクションという物は集めるのは楽しいですけど、管理や維持ということを考えると、はしゃいでばかりもいられません。例えば1万冊の本を持っている独身男性がいたとして、彼の死後、膨大な本はどこにいくのでしょうか？ まさか一緒に火葬したり、墓に入れるわけにもいかない。米澤さんの場合は母校の図書館に寄贈という形を取りましたけど、やっぱり自分が居なくなった後、自分の持ち物がどうなるかというのはみんなが抱えている不安でしょう。一部出版社などと親交がある人はそこに寄贈して管理を任せるというのも一つの手ですが、それにしたってすべてをすくい上げることなど出来ませんからね。
私が興味あるのは10万冊を自宅保管したとして、その後どうするんだろうってことかなぁｗ
いやだって、現実的に考えて個人管理できる量じゃないよ。一般的に2000冊超えると自分がなに持ってるのか判らなくなるって言うけど、20倍は持っていたわけでしょ？ 半分減ったとはいえ……あぁ、でも蔵書の管理はコミケットの得意分野か。コミケもどうするんでしょうね、終了とか解散とか言う話になったら。回収した見本誌返してくれるのかな。今は寄贈分以外、すべて倉庫管理してるけど、あの倉庫もいい加減溜まってきてるしねぇ。維持費も管理費も馬鹿にならないでしょう。かといって明治の図書館だって収容能力には限度ってものがあるわけだし、それを考えると見本誌たちの行く末も決して明るくはないですよね。個人管理なら、それをどうするかも勝手に決められますけど、そうじゃないだけにめんどくさいというか難しいんじゃないかと思う。
さて、コミケの準備もあらかた終わったと思っていたんですが、どうしたことか直前になってなにやら動き始めています。もう、日記を飛ばして今なにが起こっているのかをすぐにでも書きたいのですが、果てさてどうするか。連日更新に拘りすぎると、それによって足下救われますからね。先に木曜日の日記を更新して、後から火曜日と水曜日を埋めるか。それも一つの手かな。とりあえず、更新しないことには話が始まらない。急遽作っている会場得点第3段についても、更新が必要だしね。
コミケにサークル参加者として参加するというのは、私にとってはどこか不思議な感覚で、違和感というほどではないにしろ、まだまだ慣れません。私は一般参加者であり、サークル参加者となった今でもそれは変わらず、サークル参加者としての自分自身というものがまだ見えていなくて、感覚的にはサークル参加もしている一般参加者という枠組みにいるんですよね。当然ではあるけど、一般参加の介す通計兼の方がずっと多く、長いんだから。
でも、こういう流れはある意味では普通なのかも知れないと思う。コミケなどの場で創作物に触れることで、創作物を作ることに対しての興味や関心を抱き、創作者としての道を見出そうとする。まあ、コミケに行くこと自体が普通じゃないと言われればそれまでだけど、創作に対する気持ちの芽生えってのは、こういう風に生まれてくるんじゃないかなと。
私はまだまだ若輩者で、経験も全然足りてないけど、続けていけばいつかは気持ちも切り替わるんだろうか。創作者としての意識というものは今でも持ってるけど、それが当たり前であり、当然のことになってくるぐらいに。
物書きの真似事が単なる真似事じゃなくなる日は来るのか、来るとして、それはいつなのか。こればっかりは自分では判らないし、誰にも判らないでしょう。
そういえばコミケ関連の話題として、昨日恩師にもあったんですけど、恩師曰く米澤記念図書館の進行具合はまずまずといったところらしい。恩師は米澤さんと親しかった関係で、良くその手の話題を持ってくるのですが、驚いたのは明治大学への寄贈図書10万冊の他に、まだそれと同じぐらいの蔵書が米澤家にはあるということ。最近、引っ越しをなさったそうなんですけど、新居の地下室が10万冊以上の本で埋め尽くされてるとか。全部寄贈するのかと思いましたが、半分は残しておくつもりのようです。というか、よくもまあ個人で20万冊も集められたもんだ。作家という人種は総じて本読みでもあるわけだから、数万冊単位での蔵書など当たり前の話ですが、それでも5～6万冊が平均的数字であり、20万冊というのは文字通り桁と次元が違う話です。私なんて1万冊も持ってないというのに。
しかし、本にしろグッズにしろ、コレクションという物は集めるのは楽しいですけど、管理や維持ということを考えると、はしゃいでばかりもいられません。例えば1万冊の本を持っている独身男性がいたとして、彼の死後、膨大な本はどこにいくのでしょうか？ まさか一緒に火葬したり、墓に入れるわけにもいかない。米澤さんの場合は母校の図書館に寄贈という形を取りましたけど、やっぱり自分が居なくなった後、自分の持ち物がどうなるかというのはみんなが抱えている不安でしょう。一部出版社などと親交がある人はそこに寄贈して管理を任せるというのも一つの手ですが、それにしたってすべてをすくい上げることなど出来ませんからね。
私が興味あるのは10万冊を自宅保管したとして、その後どうするんだろうってことかなぁｗ
いやだって、現実的に考えて個人管理できる量じゃないよ。一般的に2000冊超えると自分がなに持ってるのか判らなくなるって言うけど、20倍は持っていたわけでしょ？ 半分減ったとはいえ……あぁ、でも蔵書の管理はコミケットの得意分野か。コミケもどうするんでしょうね、終了とか解散とか言う話になったら。回収した見本誌返してくれるのかな。今は寄贈分以外、すべて倉庫管理してるけど、あの倉庫もいい加減溜まってきてるしねぇ。維持費も管理費も馬鹿にならないでしょう。かといって明治の図書館だって収容能力には限度ってものがあるわけだし、それを考えると見本誌たちの行く末も決して明るくはないですよね。個人管理なら、それをどうするかも勝手に決められますけど、そうじゃないだけにめんどくさいというか難しいんじゃないかと思う。
さて、コミケの準備もあらかた終わったと思っていたんですが、どうしたことか直前になってなにやら動き始めています。もう、日記を飛ばして今なにが起こっているのかをすぐにでも書きたいのですが、果てさてどうするか。連日更新に拘りすぎると、それによって足下救われますからね。先に木曜日の日記を更新して、後から火曜日と水曜日を埋めるか。それも一つの手かな。とりあえず、更新しないことには話が始まらない。急遽作っている会場得点第3段についても、更新が必要だしね。
チョコレートパフェにバナナはいらない
2009年8月9日 アニメ・マンガ
キャストも総入れ替えみたいですけど、これはスクウェア・エニックスのアニメなら当然のことなので、むしろ、ぱにぽにとかのほうが例外中の例外なんです。
この作品について、私がとやかく言ったり、語り出したりすると身内がうるさそうなので辞めておきます。といっても、身内はブタイウラ派なんですけど。かつては、WORKING!!がブタイウラの次いでみたいな扱いだったのに、月日が流れると色々変わってくるものです。そういや、ブタイウラが完結したのが去年の8月30日だから……そろそろ一周年なんですね。つい最近のことのように感じられるのはどうしてか。完結したんだし、同人誌にでもしないのかな。まあ、時間がないんだろうけど第一弾の同人誌は身内が持ってましてね、私の方はWORKING!!を購入したんですけど、そういえばあれはどこやったかな。あの頃はまさか、商業デビューとかアニメ化とか、そういうのをちっとも考えてなかったなぁ。時代は変わるというか、ぶっちゃけYG版の出現がブタイウラとWORKING!!の位置を逆転させた感はあるよねｗ
私はWORKING!!派ということになってるけど、当然のごとくブタイウラも好きで、ぶっちゃけブタイウラの方が作品的には完成度高いと思うし、キャラも裏設定含めて良いとは思うんだけど……裏設定まで持ち出すとシビアだからね。もしかしたら、WORKING!!もあれでドスぐらいのがあるかも知れないけど。いや、ないか。さすがに。
まあ、アニメ版の監督はスケッチブックなどでお馴染みの平池さんですし、なかなかに期待は出来るでしょう。キャラデザ＆作監も安定感に定評がある足立さんですから、まあ間違いは……かたなし、顔長いなぁ。
同時期にセキレイの二期が発表されましたけど、これは正直意外でした。てっきり、バンブーブレードが先だと思っていたんですよ。ゲームの公式サイトかなんかで2期についてのアンケートやってましたし、そろそろかなというか、時期的に今を逃すともう無理なんじゃと思うんだけど……ゲーム売れなかったか、原作のストック足りてないかですかね。何気に1～2年は前の作品でしょ？ そろそろ2期やらないと旬を逃すというか、過去の作品扱いされてしまう気がする。そういう意味ではバンブーの前の時間にやってたスケッチブックもそうなんだけど、こちらはDVDの売り上げが芳しくなかったからなぁ。平池さんがWORKING!!やるってことは、企画的にも2期は難しいでしょう。そもそも、ハルフィルムメーカーがなくなっちゃったんだから仕方がない。好きだったのになぁ、あの会社。
スクウェア・エニックスも常に弾を切らさずに打ち続けるというか、ヤングガンガンはその辺りが顕著ですよね。あんまりあの雑誌原作のアニメに外れはない気がするな。あんまりみていないだけかも知れないが。ブレイドにも頑張って欲しいものだ。
でもまあ、バンブーに話を戻すと、バンブーは1期の最終回で結構纏めちゃったからな。倉田のことですから、どうとでも都合は付けるんでしょうが、個人的に2期は欲しいです。バンブーが好きとかそういうことじゃなくて、ただ単におみむらまゆこに仕事を上げてってだけなんですけど。おみまゆ良いよね、おみまゆ。
WORKING!!のキャストが総入れ替えなのは上記の通りですが、鈴村が福山というのは良い感じじゃないかと思います。身内は鈴村かたなしを絶賛してましたが、私はそれほどでもないと思っていたので。ただ、福山だと声の高さが難点かも。ぽぷらは門脇から阿澄へ、どちらもあんまり知らないですけど、阿澄は演技の方はどうなんですかね。ラジオのトークばかり上手くなってるイメージが。
他のキャスト出来になるのは、やはり山田かな。ドラマCD版のキャスト、凄くあっているとは思うけど、あいにくと中の人大嫌いだったので。なにかしらのキャラに小清水が入りそうだけど、福山潤と小清水亜美はセットなのだろうか。最近の流れ的に。
さて、結構日記の更新が止まりつつあるのには言い訳じゃない理由があって、実は夏コミ関連で動きがあったんですけど、それは火曜日の日記じゃないと書けないんだよね。さて、月曜日の日記はなにを書くか。溜め込むと途端にネタに困ってしまう。あー、忙しさに目が回りそうだ。でも、これぐらい追いつめられた方が私の動きは良くなるのかも。
舞台挨拶含めた開演が15時からということもあって、少し寄り道をしました。というのも、メロンブックス横浜店が10周年ということで、買い物客に記念品なんかを渡すという情報を聞きつけ、自称常連として行ってきたんですよ。1000円～3000円以上の買い物でテレカとかくれたんですけど、無計画で行ったものだから3000円もなにを買えばいいのかが判らない。コミックスとかで買ってないのはいくつか合ったんですけど、意外と3000円に届かないんですよね。そんなわけでフェアリーライフのムックを購入したりして、一冊2500円は少し大きな出費だったかなー。まあ、頼子さんの表紙に釣られただけなんだけど。買ってみたら意外に質が良かったんで満足。実のところ、ハニカミがそんなに好きじゃない人だから、フェアリーライフは評価高いです。ハニカミは色合いと、好みのヒロインが一人もいなかったのがあれですね。それでもHOOK好きとして買いましたけど、まさか引っ張るとは思わなかった。いや、買うけどさ、買うけどね、なんだかなぁ。
買い物を済ませた後は、足早に109シネマズMM横浜に移動。太陽は雲で隠れているはずなのに、汗が出るわ、出るわ。到着後は身内にチケットの引き替えを任せて、同じ施設内にあるコンビニに駆け込んで水分を購入。入場前に半分は飲んでしまったかも。上の7番スクリーンで上映だったんですけど、先にパンフレットを買うかどうか身内と協議。1500円でDVD付きパンフレットというのがあったんですけど、我々の目的があくまでてつをは出ているか、出ていないかだったの関係上、内容が判らないままに買うのは危険すぎると判断、情報収集をしてみたんですけど、さすがに初日と言うことも合ってか情報は全くなく、販売所が長蛇の列になっていたことも合ってか、鑑賞前の購入は諦めました。
開場し、劇場特典を貰いつつ劇場内へ。後方の左端と聞いていたんですが、座ってみると場内の造りが良いのかそれほど斜めを感じることもなく、見づらいと言うことは特になかったです。さすがにステージとは距離がある、更に視力が低いことも合ってか双眼鏡なしでは観られませんでしたが、それほど席に不満はなかったかな。
舞台挨拶は上映前ということで、司会進行のおねーちゃんがちびっ子相手になにやら言ったり、大きいお友達も反応したりとしている間に役者が登場。ここで恥ずかしい間違いというか、私、ディケイドの役者の名前って全然知らなかったんですよ。役名は憶えているけど、中の人まで走らないというか、じゃあ、どうして舞台挨拶行ったんだよという話なんですが、士役の人が井上～と呼ばれた瞬間、「え？ 誰？ 井上敏樹？」とか思った自分が痛々しい。ライダーで井上といわれると、真っ先に井上敏樹が出てしまうんですよねｗ
実際は、門矢士役の井上正大なんですけど、他にも小野寺ユウスケ役の村井良大、光夏海役の森カンナ、海東大樹役の戸谷公人といった4人が登場。映画の見所や、自信の役柄について語る中、士役の井上さんが「どうかこの舞台挨拶が終わった後も席を立たず、映画を観て欲しい」と言った趣旨の発言を行いました。この時点で察しは付いたんですが、舞台挨拶終了後に駆け出す女性が幾人もいました。考えるまでもなく追っかけで、ああいうマナーに反した礼儀知らずな行動が良くできるとなと、なんだか情けなくなりますね。井上さんがわざわざ触れたと言うことは、そうした客がいることを既に見てきたからで、それを無視してまでああいうことをする連中はなんなんでしょうね。
昔も似たような光景を目にしたことがあって、電撃文庫の映画だったかな、私は川崎で見たんですけど、そこでの舞台挨拶は上映終了後だったんですよ。出演陣は先に池袋で舞台挨拶をやって移動する感じだったんですが……上映終わったらね、入ってくるのよ。追っかけの声優信者さん方が。上映終了後に堂々と列を成して入ってきて、当然のように最前列に座り込む。ファン活動は大いに結構だけどさ、もう少し人の目を気にしようよ。
話逸れましたけど、舞台挨拶では他にも新旧勢揃いしたライダー、どれが一番好きですか？ という話題になったんですけど、最初に振られた森さんが唐突に私、ディケイドの側面が凄い好きなんですよとか言いだして。次に振られた井上さんも、みんな、ディケイド好きだよな！？と確認の後、僕もディケイドの側面が好きです！と便乗する始末。さらに、村井さん、戸公さんとクウガorディエンドの側面が好きと言いだし、会場内は爆笑ｗ いや、こういう流れ嫌いじゃないけど、好きなライダーもそれはそれで知りたかった。しかし、側面が好きってのも不思議な女の子だなぁｗ
見所としては、雨のシーンというのがあるんですけど、役者陣はそこを押してましたね。海東に限って言うなら、最後に「忘れ物だよ？」というシーンがあるんですけど、ある意味でここは劇場版とテレビ版のサイになるのかも知れません。
映画全体の話に移ると、先にシンケンジャーが上映されたんですが、まあ、これが短いのなんのって。小林靖子嫌いの身内は、「中身と内容がない」とか「意味がわからない」などの酷評しまくりでしたね。まあ、詰め込みすぎかなという印象はあったんですけど、劇場版特有の壮大さとか迫力には欠けていたと思う。尺として20分程度だもんねぇ。上手く纏めてはいると思うけど、シンケン目当ての人は凄く物足りないんじゃないかなと。
寿司屋が格好良かったから私は満足してるんですけど、無理やり感は強い。それだけライダーに注ぎ込んだと言うことなんですけど、そのライダーにしても全体的に尺が足りていないという状況でしたからねぇ。
そんな正味20分程度の映画が終わると、間髪入れずにディケイドの映画が始まります。構成としてはいきなりライダーバトルのシーンからなんですが、いやー、敵ライダーの声に笑ったｗ TV版と一緒にしなかった理由はともかく、有名すぎて判りやすいというか、でも、ライダーを判ってる人の演技だよね。卓越した身体能力でディケイドを翻弄するわけだけど、なかなかどうした、昭和勢も強いですね。特に龍騎と昭和ライダーの一人が戦うシーンがあるんですけど、個人的にはそこが凄いお勧め。時間的には短いんですけど、いい戦いをしてて。
映画そのものはドラマ性よりもイベント性を追求した、お祭り映画という側面が強いと思います。士の正体、真実、世界のすべては明らかになるんだけど、それによって物語が激変したとかというと、関係に近づいたのかといえば、そうでもない。あくまで決着はテレビ本編で付ける、この世界、話、映画も旅の途中でしかないみたいな終わり方でしたね。あくまでメインはライダーバトルで、ドラマが二の次ってことはないんですけど、如何せん薄かった。迫力あるライダーバトルと、新旧の激突、そういうのが見たい人にはお勧めだけど、ドラマや役者を目当てに行くと軽く肩すかしを食らうかも。
ネタバレをしないように書き続けるのもそろそろ限界なので、残りは後日に書きます。クウガのライジングアルティメットフォームについてとか、書きたいことは山のようにあるんですけど、一週間ぐらいは様子をみないとねｗ
RXが格好良かったんで、個人的には満足でした。
春先に開催されたCOMICのときも、読本の購入特典として本より大きいペーパーを用意しましたけど、あのときのペーパーを刷ったのもキンコーズです。職場の近くに小さいですが店舗があって、そこのフルサービスを利用しました。実はこのキンコーズって、ビジネスコンビニでありながら同人家たちの御用達でもあり、コピー本など簡易製本の同人誌を作るのに適しているお店です。一般的な印刷所はコピー本など、簡易製本は取り扱っていないことが多いですし、かといって自宅やコンビニでの印刷は質がイマイチ。そこで、少しお値段はかかりますがキンコーズなら様々な種類の紙と、制の良い印刷機を使うことで、それなりの質の高いコピー本が作れたりします。コピー本の質に拘ってどうするんだ、という意見もあるでしょうが、コピー本だって作りようによっては味のあるものになるんですよ。男性向けではあまり縁がないかも知れませんけど、女性向けではコピー本への創意工夫は根強いですからね。
特にキンコーズはセルフサービスといって、店舗内の機材を使い、自分で作業することが出来ます。これはなにも製本に限ってではなく、ペーパー作りや、ラミネーターを完備している店舗もあるので、ラミカードなどのグッズ製作も出来るのです。だから、コミケ時期になるとビジネスマンに混じって作業している同人家とか見かけることも多いそうですが、私の利用している店舗では隣町の店舗の方が大きい関係も合ってか、未だにそういう光景は目撃したことないんですけど……私だけってことはないだろうけどｗ
そんな私もキンコーズを利用したんですが、私の場合は時間がないことも合ってかフルサービス、オンラインで原稿を入稿して、スタッフに全作業をしてもらうサービスを利用しました。昨日の朝10時に入稿したんですが、5分後には電話が掛かってきて、サイズや用紙、枚数と印刷方法などを細かく話し合いました。向こうも慣れているのか、原稿の絵柄には一切触れず、あるいは気にしないように努力を務めていたのか、とにかくスームズに進みました。一般企業は説明もちゃんとしてくれますし、対応が宜しくて良いですね。
なるべく早く欲しいと言うことで、来週の月曜納品を目処に刷り上がり次第、連絡をくれるようにお願いしたんですが……やってくれましたよ、その電話から8～9時間後の帰宅途中の電車内で形態が鳴り響き、丁度品川に着いた辺りだったかな、おいおいどこのどいつだ電車内だぞと出てみれば、
「キンコーズですが、今朝入稿の原稿が完成いたしましたー」
いや、ビックリしたね。まさか、即日完成するとは思わなかったのでｗ どんだけ早いんだキンコーズと思いつつ、明日、つまりの今日の朝一で取りに行くことを約束して電話を切りました。
そうして取ってきたペーパーが今手元にあるんですけど、サンプル画像は上の方にアップされているものになります。サンプルでは白黒のモノクロームですけど、実際は紙の色が白とは違うので、桃色系になる感じ。初の色紙ペーパーですけど、なかなかどうした可愛らしい。
絵柄に関しては、もう、くろのさんがやってくれましたとしかｗ 私、網タイツって好きじゃないんですよ。基本、素足派だから、靴下萌えとかも理解できない分けじゃないけど、そこまで好きにもなれなくて。ほら、やっぱ素足の方が舐め安いじゃん？ｗ
なんていうか、ごちそうさまでしたというより、いただきますと言った感じの絵柄なんですけど、ニヤニヤしながらずっと眺めていると、どうして私は二次元世界に生まれなかったんだろう……と、深刻な悩みに直面して虚しくなってくる。右端の娘が一番欲しいけど、左端も捨てがたい。真ん中二人とか、ある日空から振ってきませんかね？ 誰か一人で良いから欲しいというか食べたいというか、あー、二次元はどうしてこんなに遠いんだ！
というか、ペーパー眺めてたら、凄くろくでもない本のネタと構成、装丁などを思い付いてしまった……私の発想はどこまで変態なのかと。今度、くろのさんに話そうかなｗ
ペーパーの配布方法に関して、9日に更新予定の特設ページにも書きますが、基本的には一会計に付き一枚です。絵柄が一種類しかないのと、すべての本に挟み込んでいる余裕もないため、先着でまあ100名程度を予定。どの本を何冊買っても、一会計に付き一枚着いてきます。それともう一つ、二つめのアップ画像は色紙なんですが、こちらはくろのさんがご厚意で提供というか書いてくださったものです。絵柄は見ての通り、シエル、ルーテシア、アルエット、ゼロの4種類で、さすがにコミケで抽選配布とかやっていられないので、こちらもペーパーと同じく先着配布なんです。私は少し勿体ない気もするんですが、くろのさんの意向でなにを買っても先着で着くという大盤振る舞い！ この機会に是非ゲットしてみてくださいｗ
いよいよ夏コミ準備も佳境に入り、くろのさんの方では値札作り、私の方では料金表など、当日使う小物作りをしています。夏コミまで1週間切りましたけど、素敵なイベントになることを期待して、当日まで、いや、当日も頑張ろうと思いますー。
夏コミまで10日を切り、明日には一週間前となるわけですが、現在新刊用のペーパーを作成中です。いや、作成自体はもう済んでいるので後は刷る準備と言いますか、身内と違って私はペーパーにも一定の質を求めるのでCOMIC1のときと同じような感じになる予定。絵柄とかその辺は、多分くろのさんのブログほうで公開されると思うのですが、私のほうでも許可が下り次第、サンプルを特設ページに載せようかと思います。
正直、かなり無茶な注文をしてしまったので、当初の予定よりもキャラが多いペーパーになってます。しかし、これはやはりヨスガ本でもゲスト頼むべきだったか……
そんな、くろのとくろえさんのHPでも、現在夏コミ特設ページが開設中です。私のHPは都合上、18禁コンテンツを扱えないので、夏コミ新刊のえっちぃサンプル画像とかが見たい人はこちらで確認してくださいw
くろのとくろえホームページ
シエル様とアルエットのバナーが夏らしくていいですね。まぶしいです。
お互いに作業としては最終段階に入っていて、私は雑事を処理して当日に備えるだけになってきているのですが、なにかやり残したことはないか、忘れていることはないかと毎日が忙しいですね。私の場合、1日目、2日目は一般でも参加しますし、そもそもサークル参加すること自体が稀なので、そちらの準備も沢山ありまして。特に2日目は企業回りもしなくてはいけないから、かなりしんどいかもしれない。なんであのサークルが2日目に、という配置もありますからね。企業はほとんど捨ててますけど、ルートが生きている限りは行くつもり。ルールー違反をせずに無茶をやるってのも、これがなかなか難しくて。今までいくつかのイベントテクニックや技術を開発してきましたけど、時が流れるにつれて段々それも使えなくなってくる。例えば、ろくにトイレにも入れないことでコミケは有名ですが、私は必ず個室が空いている穴場を知っていました。けれど、それも今では使えません。企業に行く複数のルートも年々と数が減っています。まあ、割とポピュラーだった午後から使えるエスカレーターに関しては、壊れて正解だと思いましたけど。西館のスタッフは最近あれを使って企業ブース入口で圧死寸前の混雑を作り上げてしまった過去があるので、二度と使って欲しくないｗ
しかし、最近はめっきり企業ブースにも行かなくなりましたねー。いや、これは正確じゃないな。先に企業からいく、企業の待機列に並ぶことがなくなったというか、東の待機列以外に並ぶことが少なくなった。私は今でもエロゲを月に何本か買わないと生命を維持できない身体ですけど、昔はもっと酷くて、とにかくゲーム本体からグッズまで、湯水の如く金を使っては自信の購買意欲を満たしていました。
それがある日を境にぱったり興味を失ったのは、購買意欲に先がないことを気付いたからで、要するに買うだけで、買ったという事実だけで満足してしまっている自分がいたから。エロゲでも良くありますけど、買うだけ買って封も開けずに積んでいる、なんて作品が結構あるんですよ。もちろん、グッズそのものを否定する気はないけれど、実際問題としてなにに使うか、使えるか、そもそも使ってはいけないものじゃないですか、ああいうのって。それを考えると、用途のないグッズに数千、数万も注ぎ込むなら、まだ安価であるはずの同人誌をもっと買った方が良いのではないかと思いまして。原点回帰ですかね、企業ブースを優先していくことはサッパリなくなりました。
このグッズ欲しいな、買いたいな、というのは未だにあるんですけど、同人誌を捨ててまで走る気分になれないというか、私がリリカルなのはブースに行かないのもこれが理由なんじゃないかな。グッズ発表されて、シーツ欲しいとは思うんですけど、あそこに並んで一日を潰す気になれないんですよ。
まあ、企業ーブスというかコミケ全体に関してはいつかゆっくりと語りたいものですけど、実のところ今回だけは先に企業へ行くか否かを真剣に検討していました。ほら、穹のグッズであるじゃないですか。CUFFS・Sphere、CUBEセットがもし通販をやらなかったら、確実に数年ぶりの企業並びを敢行していましたね。
それだけ、穹が私に与えた影響が大きいということなのか、グッズを買うことへの躊躇いとか、そういうのを一切忘れされてくれる。そこに穹のグッズがある、なら買うのが普通であり当たり前。これも純粋というのだろうか？ 穹のためなら無理とか無茶とか、限界とかそういうのを無視して動くことが出来ると思う。
私のサークルの夏コミ情報に関しては、来週頭と前日に更新します。まだ、当日の諸注意等、書くこともありますし、サンプルとかも追加したいですからね。なんとか今週中に準備を済ませたいけど、結局前日までやってるだろうな。まあ、いつものことです。
正直、かなり無茶な注文をしてしまったので、当初の予定よりもキャラが多いペーパーになってます。しかし、これはやはりヨスガ本でもゲスト頼むべきだったか……
そんな、くろのとくろえさんのHPでも、現在夏コミ特設ページが開設中です。私のHPは都合上、18禁コンテンツを扱えないので、夏コミ新刊のえっちぃサンプル画像とかが見たい人はこちらで確認してくださいw
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シエル様とアルエットのバナーが夏らしくていいですね。まぶしいです。
お互いに作業としては最終段階に入っていて、私は雑事を処理して当日に備えるだけになってきているのですが、なにかやり残したことはないか、忘れていることはないかと毎日が忙しいですね。私の場合、1日目、2日目は一般でも参加しますし、そもそもサークル参加すること自体が稀なので、そちらの準備も沢山ありまして。特に2日目は企業回りもしなくてはいけないから、かなりしんどいかもしれない。なんであのサークルが2日目に、という配置もありますからね。企業はほとんど捨ててますけど、ルートが生きている限りは行くつもり。ルールー違反をせずに無茶をやるってのも、これがなかなか難しくて。今までいくつかのイベントテクニックや技術を開発してきましたけど、時が流れるにつれて段々それも使えなくなってくる。例えば、ろくにトイレにも入れないことでコミケは有名ですが、私は必ず個室が空いている穴場を知っていました。けれど、それも今では使えません。企業に行く複数のルートも年々と数が減っています。まあ、割とポピュラーだった午後から使えるエスカレーターに関しては、壊れて正解だと思いましたけど。西館のスタッフは最近あれを使って企業ブース入口で圧死寸前の混雑を作り上げてしまった過去があるので、二度と使って欲しくないｗ
しかし、最近はめっきり企業ブースにも行かなくなりましたねー。いや、これは正確じゃないな。先に企業からいく、企業の待機列に並ぶことがなくなったというか、東の待機列以外に並ぶことが少なくなった。私は今でもエロゲを月に何本か買わないと生命を維持できない身体ですけど、昔はもっと酷くて、とにかくゲーム本体からグッズまで、湯水の如く金を使っては自信の購買意欲を満たしていました。
それがある日を境にぱったり興味を失ったのは、購買意欲に先がないことを気付いたからで、要するに買うだけで、買ったという事実だけで満足してしまっている自分がいたから。エロゲでも良くありますけど、買うだけ買って封も開けずに積んでいる、なんて作品が結構あるんですよ。もちろん、グッズそのものを否定する気はないけれど、実際問題としてなにに使うか、使えるか、そもそも使ってはいけないものじゃないですか、ああいうのって。それを考えると、用途のないグッズに数千、数万も注ぎ込むなら、まだ安価であるはずの同人誌をもっと買った方が良いのではないかと思いまして。原点回帰ですかね、企業ブースを優先していくことはサッパリなくなりました。
このグッズ欲しいな、買いたいな、というのは未だにあるんですけど、同人誌を捨ててまで走る気分になれないというか、私がリリカルなのはブースに行かないのもこれが理由なんじゃないかな。グッズ発表されて、シーツ欲しいとは思うんですけど、あそこに並んで一日を潰す気になれないんですよ。
まあ、企業ーブスというかコミケ全体に関してはいつかゆっくりと語りたいものですけど、実のところ今回だけは先に企業へ行くか否かを真剣に検討していました。ほら、穹のグッズであるじゃないですか。CUFFS・Sphere、CUBEセットがもし通販をやらなかったら、確実に数年ぶりの企業並びを敢行していましたね。
それだけ、穹が私に与えた影響が大きいということなのか、グッズを買うことへの躊躇いとか、そういうのを一切忘れされてくれる。そこに穹のグッズがある、なら買うのが普通であり当たり前。これも純粋というのだろうか？ 穹のためなら無理とか無茶とか、限界とかそういうのを無視して動くことが出来ると思う。
私のサークルの夏コミ情報に関しては、来週頭と前日に更新します。まだ、当日の諸注意等、書くこともありますし、サンプルとかも追加したいですからね。なんとか今週中に準備を済ませたいけど、結局前日までやってるだろうな。まあ、いつものことです。
今回はそんなビジネスモデルの18禁版、美少女ゲーム雑誌BugBugを出しているサン出版が、長年に渡って同紙の表紙を書いている黒田和也と手を組んで作り上げた作品、OVA付きムック書籍です。
パッケージに騙された、というほどではないにしろ、クオリティに関しては普通でしたね。一般的という表現はおかしいけど、通常のエロアニメと比べれば、まあ、作画の質は良い方でした。私はエロアニメに関しては作画が良いか悪いかがすべてだと思っているので、4410円ですか、この値段を考えれば十分に及第点なのではないかと。ただ、全体を通してみると、静止画、一枚絵の部分と動画の部分で絵や作画に差違が出ているので、安定感はあんまないかな。綺麗なところは綺麗だし、普通のところはとことん普通。けど、そのバランスというか配置が上手いから違和感を薄めているというか……
ティーレックスはこれまでの作品傾向からも判るとおり、シナリオがどうのという作品よりも、とことんエロシーンだけのアニメに特化した制作会社です。まあ、中身がないとは言わないけど、中身よりもエロを重視していると言いますか、30分で4人、それも複数プレイなしで映像化しているのはさすがですね。大抵、ヒロインが多い作品は尺の都合上、二人で1回とか纏められてしまうことも多いのですが、今回はヒロイン全員の顔見せという意味も合ってか一人ずつでした。照りつける太陽、青空の下、南国の無人島というシチュエーションでしたけど、なかなか上手く引き出せているんじゃないかと。場所って結構大事だと思うんですよ、学園モノエロゲに学校内でのプレイが多いのは、結局のところラブホや自宅よりそっちの方が臨場感あるからで、普通の場所でするプレイよりも魅力があるってこと。そういった意味でこの作品は南国は無人島の開放感というのを良く表せてるんじゃないかと。青姦に刺激を求める傾向は、二次元だと未だに強いですからね。
しかし、コストパフォーマンス的にはどうなんでしょうね。例えば前述した講談社や集英社の場合だと、コミックスに30分のアニメDVDが付いて2500～3500円ぐらいの値段で売り出しているわけですが、一般的なアニメのDVDが2話収録で6000円……今、そんなに安くないかな？ まあ、それぐらいだと仮定しても、3500円レベルだとそこまで安いというイメージが定着していませんよね。実際、安いアニメDVDの場合だと単巻でそれぐらいの値段のものもありますし。
けど、これをエロアニメとして考えると状況が変わってきます。エロアニメのDVDというのは物にもよりますが大抵が7000～9000円ぐらいするものが大半で、エロゲとほぼどう価格です。どんなに安くても、中古もしくは同人扱いの安価レーベルでもない限り、5000円未満ということはあり得ない。これは需要供給の問題とか色々あるんですけど、市場的にも安く取引されることは稀なんですよね。それを打ち破った？ のが今作なんですけど、元々エロアニメ自体が1話30分収録で7000円とか、そういう値段なのに、本まで付けて4410円というのは果たして良いんでしょうかね？ まあ、雑誌社がやっていることですし、自社作品をどのように売ろうと勝手なんですけど、コストパフォーマンス的にバランス崩れないのかなーと。
一部例外を除いて、エロアニメって「この作品が原作だから買う」というのがあまりないと思うんですよ。要するにオカズとしてどこまで美味しいのか、抜けるのか、どんだけ実用的なエロなのかというのが基本なわけで、そこに安くてそれなりにエロい作品が現れたら、みんなそっちに流れるんじゃないか？ と思わなくもない。声優も豪華ですしね。青山ゆかりの破壊力は尋常じゃない。
まだ1巻目ということで、続巻がどうなるのかに期待しようと思っているのですが、よくよく考えるとこれも書籍なんですよね。絶望先生とか、To LoveるのOADも書籍扱いだし、このレビュー書くために検索掛けたときも和書で引っかかりましたから。
これが全国の本屋で買えるってのは、相当ですね。いや、紀伊国屋とかジュンク堂にあるかどうかは知りませんけど、公式HPによると全国書店で発売中らしいですし、エロ本屋だけじゃなくて有名書店にも、もしかしたらあるかも知れない。有隣堂マンガ王国……は、その手の雑誌コーナーがあったかな。憶えてないや。
普通にメロンブックスとかを利用しているので気にしていませんけど、一般的な本屋で取り扱うというのもそれはそれでどうなのかと。あくまで個人的な意見ですけど、エロゲとかエロアニメは安くなくて良いと思うんですよ。安いと子供が安易に手を出せますし、買うことが出来る年齢というのは、即ちそれを買うだけのお金がある年齢と言うことですから。
まあ、昔の私をよく知っている人からすれば、「お前が言うな、お前が」と言われそうですけど……あの頃は若かった。
でも、全体的に楽しかったのは良いけど、DVDよりムックの方が良かった気がするのはどうしてだ。いや、あくまでムックが本体でDVDはおまけなんだから間違ってはない、むしろ正しいのかな。
テアトルタイムズスクエアが今年の8月30日を持って閉館するニュースを目にしました。テアトルタイムズスクエアといえば、東京テアトルが運営する新宿タカシマヤタイムズスクエアの12階にある映画館です。テアトル系列と言えば、テアトル新宿や現在改装中の池袋テアトルダイヤなどが有名ですが、私はダイヤの次にタイムズスクエア好きでした。
テアトル自体は時をかける少女や、空の境界を上映した関係で、いわゆるアニメファンにも名が知れた映画館になりつつありますが、本来は名画座や、ミニシアター向けの作品を多く上映していました。その流れは今も変わりませんし、どこの映画館でもやっているような大作映画ではなく、単館上映の作品が未だに主流です。
私自身、映画は嫌いではありませんし、むしろ好きな方なんですが、それほど映画館に足を運ぶ機会というのはなく、観賞料金の高さから敬遠しがちで、また、時間の無さからいつの間にか上映が終わってしまった作品というのも毎年のようにあります。最近でいうとエウレカセブンとかそうですね。行かなくてはと思ってはいたけど、結局は観られなかった。本を読むぐらいに気軽に観られると良いんですけどね、なかなかそう上手くはいかないもんで。
閉館するテアトルタイムズスクエアは、駅から近いということでテアトル新宿より重宝していました。確か、空の境界の第六章を観たのもここでしたね。閉まるのは残念ですけど、なにせタカシマヤタイムズスクエア自体が万年赤字の百貨店ですから、それの12階にある映画館ともなれば客の入りもよろしくないのでしょう。確かに12階まで上がるのって疲れるんだよね、エレベーターホールからも遠いし、レイトショーの場合は映画が終わる頃にはタカシマヤそのものは閉店している場合が多いから、帰るときも凄く大変。それを考えればこの結果も仕方ないのかなと思ったり。
私がよく行く映画館と言えば、今は川﨑チネチッタや109シネマズMM横浜になりますけど、昔はワーナー・マイカル・シネマズ海老名に行っていました。日本初のマルチプレックスシネマとして名高い映画館で、90年代はあそこで映画を見るのが凄い楽しみで、色々な作品を見た記憶がありますね。特にドラえもんやコナン、ポケモンといったお馴染みの作品は必ずあそこでい見ていた記憶がある。アニメなら他に、ああっ女神さまっの劇場版とか観に行ったっけ。
時代は流れ、私が海老名方面に行く機会をあまりなくしてからは観に行くことも少ないのですが、今でもあそこは好きですね。基本的にTOHOシネマズが嫌いなんで、海老名で映画を観るならマイカルという意識が強いです。
逆に今映画を観に行く場所としては、前述のようにチネチッタや109シネマズが多くなりました。交通の便というのもありますが、やや世俗的なことをいえばああいう小洒落た雰囲気の映画館というのも、結構好きなんですよ。特にチネチッタは、ラ チッタデッラを含めた全体が好きですから。川崎にはラゾーナ川崎プラザに109シネマズも入っているのですが、私はチネチッタが好きですねぇ。上手く言い表せないけど、空間そのものが好きなんだと思う。
109シネマズMM横浜というのは、その名の通り横浜はみなとみらいにある映画館です。比較的最近出来た場所であり、近隣施設としてはライブハウスの横浜BLITZがありますね。横浜駅から徒歩でも行けるという利便性の高さと、相鉄ムービル、現ムービルですか、あそこよりも質がいいのでよく利用しています。今度、仮面ライダーディケイドの劇場版舞台挨拶がありますけど、それをやるのもここですね。チケットがゲットできたので行ってきます。現状はみなとみらい地区の暫定施設、つまりは借用している場所にあるので横浜BLITZ共々どうなるかはわからないのですが、個人的にはなくなって欲しくないです。横浜BLITZもライブハウスとしてはちょうどいい大きさですし、色々なイベントでお世話になってますから。
さて、話を戻して前述のテアトルタイムズスクエアですけど、7年間の歴史を締めくくるイベントとして、クロージング特集上映と題して、映画を見に訪れる客がもう一度見たいと思った作品を投票で募り、特別上映するらしいです。
ラインナップとしては最近の作品だとダークナイトとか、時をかける少女みたいのもあるんですけど、個人的に目を引いたのはルパン三世 カリオストロの城かな。実は大スクリーンでは未だに観たことないんですよ。金曜ロードショーで2～3年に1回は放送されてますけど、あの作品をスクリーンで観てみたいという気持ちは思いのほか大きいです。
他にも、イタリア映画の名作中の名作、ライフ・イズ・ビューティフルや、SF映画史残る傑作２００１年宇宙の旅や、未知との遭遇〈特別編〉なども上映され、最後を飾るのはローマの休日みたいです。センスがある、というかこれ以外には考えられないチョイスですね。名作や傑作、そういうものは映画にしろ文学にしろ数多く存在し、時代の流れに耐え抜きながらも存在し続けていく、文化や流行が変革しても、その作品が存在した事実は残るわけですからね。そして、その中でも名作や傑作と言われるのものが忘れ去られることなく人々の記憶で生き続けるわけです。
未だにエヴァ破を観に行っていない私としては、今月は映画を観る月にしても良いかもしれませんね。コミケで忙しいとは行っても、終わってしまえば後はどうにでもある。まずは今週末のディケイドから始めて、空の境界はテアトルダイヤで観ようかな。まったく、時間とお金がいくらあっても足りないですよ。それでも映画ってのは良いものなんですけど。
テアトル自体は時をかける少女や、空の境界を上映した関係で、いわゆるアニメファンにも名が知れた映画館になりつつありますが、本来は名画座や、ミニシアター向けの作品を多く上映していました。その流れは今も変わりませんし、どこの映画館でもやっているような大作映画ではなく、単館上映の作品が未だに主流です。
私自身、映画は嫌いではありませんし、むしろ好きな方なんですが、それほど映画館に足を運ぶ機会というのはなく、観賞料金の高さから敬遠しがちで、また、時間の無さからいつの間にか上映が終わってしまった作品というのも毎年のようにあります。最近でいうとエウレカセブンとかそうですね。行かなくてはと思ってはいたけど、結局は観られなかった。本を読むぐらいに気軽に観られると良いんですけどね、なかなかそう上手くはいかないもんで。
閉館するテアトルタイムズスクエアは、駅から近いということでテアトル新宿より重宝していました。確か、空の境界の第六章を観たのもここでしたね。閉まるのは残念ですけど、なにせタカシマヤタイムズスクエア自体が万年赤字の百貨店ですから、それの12階にある映画館ともなれば客の入りもよろしくないのでしょう。確かに12階まで上がるのって疲れるんだよね、エレベーターホールからも遠いし、レイトショーの場合は映画が終わる頃にはタカシマヤそのものは閉店している場合が多いから、帰るときも凄く大変。それを考えればこの結果も仕方ないのかなと思ったり。
私がよく行く映画館と言えば、今は川﨑チネチッタや109シネマズMM横浜になりますけど、昔はワーナー・マイカル・シネマズ海老名に行っていました。日本初のマルチプレックスシネマとして名高い映画館で、90年代はあそこで映画を見るのが凄い楽しみで、色々な作品を見た記憶がありますね。特にドラえもんやコナン、ポケモンといったお馴染みの作品は必ずあそこでい見ていた記憶がある。アニメなら他に、ああっ女神さまっの劇場版とか観に行ったっけ。
時代は流れ、私が海老名方面に行く機会をあまりなくしてからは観に行くことも少ないのですが、今でもあそこは好きですね。基本的にTOHOシネマズが嫌いなんで、海老名で映画を観るならマイカルという意識が強いです。
逆に今映画を観に行く場所としては、前述のようにチネチッタや109シネマズが多くなりました。交通の便というのもありますが、やや世俗的なことをいえばああいう小洒落た雰囲気の映画館というのも、結構好きなんですよ。特にチネチッタは、ラ チッタデッラを含めた全体が好きですから。川崎にはラゾーナ川崎プラザに109シネマズも入っているのですが、私はチネチッタが好きですねぇ。上手く言い表せないけど、空間そのものが好きなんだと思う。
109シネマズMM横浜というのは、その名の通り横浜はみなとみらいにある映画館です。比較的最近出来た場所であり、近隣施設としてはライブハウスの横浜BLITZがありますね。横浜駅から徒歩でも行けるという利便性の高さと、相鉄ムービル、現ムービルですか、あそこよりも質がいいのでよく利用しています。今度、仮面ライダーディケイドの劇場版舞台挨拶がありますけど、それをやるのもここですね。チケットがゲットできたので行ってきます。現状はみなとみらい地区の暫定施設、つまりは借用している場所にあるので横浜BLITZ共々どうなるかはわからないのですが、個人的にはなくなって欲しくないです。横浜BLITZもライブハウスとしてはちょうどいい大きさですし、色々なイベントでお世話になってますから。
さて、話を戻して前述のテアトルタイムズスクエアですけど、7年間の歴史を締めくくるイベントとして、クロージング特集上映と題して、映画を見に訪れる客がもう一度見たいと思った作品を投票で募り、特別上映するらしいです。
ラインナップとしては最近の作品だとダークナイトとか、時をかける少女みたいのもあるんですけど、個人的に目を引いたのはルパン三世 カリオストロの城かな。実は大スクリーンでは未だに観たことないんですよ。金曜ロードショーで2～3年に1回は放送されてますけど、あの作品をスクリーンで観てみたいという気持ちは思いのほか大きいです。
他にも、イタリア映画の名作中の名作、ライフ・イズ・ビューティフルや、SF映画史残る傑作２００１年宇宙の旅や、未知との遭遇〈特別編〉なども上映され、最後を飾るのはローマの休日みたいです。センスがある、というかこれ以外には考えられないチョイスですね。名作や傑作、そういうものは映画にしろ文学にしろ数多く存在し、時代の流れに耐え抜きながらも存在し続けていく、文化や流行が変革しても、その作品が存在した事実は残るわけですからね。そして、その中でも名作や傑作と言われるのものが忘れ去られることなく人々の記憶で生き続けるわけです。
未だにエヴァ破を観に行っていない私としては、今月は映画を観る月にしても良いかもしれませんね。コミケで忙しいとは行っても、終わってしまえば後はどうにでもある。まずは今週末のディケイドから始めて、空の境界はテアトルダイヤで観ようかな。まったく、時間とお金がいくらあっても足りないですよ。それでも映画ってのは良いものなんですけど。
仮面ライダーディケイド第27話BLACK ×BLACK RXを見ました。
先週引き続き、受信環境は宜しくなかったのですがワンセグにしっかり録画。これで、当分は暇つぶしに困らない。既に十回以上は録画したのを視聴しているのですが、いや、全然飽きませんね。密度だけなら前回を超える濃さだと思います。
最初はAパートが少し怠いと感じて、今もそれほど変わってはいないんですが、理由はBLACK の存在が薄く、BLACK の南光太郎が若干地味なんですよね。ファム相手に苦戦するのはともかくとしても、そこから士と再会して和解するまでの過程が単純すぎるというか。まあ、二週で二つの世界を行き来しなければいけない状況を考えると仕方ないんでしょうが……てつをが格好良かったから良いかｗ
錯覚なのかはわかりませんが、BLACK の世界にいる南光太郎が凄く若く見えるんですよね。髪型は同じですし、差違があるとすれば少し若者っぽい服装でしょうか？ 顔つき等に変化があるはずもないですし……横顔は若い印象を受けましたけど。そういえば肌の色は最後の写真に違いが出ていた気がしますね。後、ちゃんと倉田さんが演じ分けているのが良いですね。RXの世界ではさわやかな好青年的な南光太郎が登場し、戦い続けることに対しても特に疑問は感じていませんでした。しかし、BLACK の世界の南光太郎は戦うことに対して苦悩し、終わりのない戦いに不安を抱いています。まさにBLACKといった感じでしょう。
しかし、大ショッカーとゴルゴムが手を組んだとは。サイ怪人が出てきた時点で、そうなんだろうなと思っていましたが、大ショッカーと手を組むことでゴルゴムにどんなメリットがあるんでしょうかね。クライシス帝国にはあるかも知れませんが、ゴルゴムは時期創世王を作り上げようとしているだけだし。アポロガイストは、一体どのような橋渡しをしたのか。
そんなアポロガイストですが、道ばたの花壇にあった花を摘み取り、枯らせてしまうというシーンがあります。何気ないシーンですけど、これはアポロガイストが常に動植物から生命エネルギーを補給している、もしくは補給してしまうという体質の表れなのではないかと。パーフェクターによる吸収があるといっても一時期的なものですし、活動を続けるごとにエネルギーは減っていく、ろくに花にも触れられないとは不憫ですね。まあ、オリジナルのアポロガイストの命が1ヵ月しか持たないのは自業自得も甚だしいのですけど。
ミラーワールドを有効活用した捜索法でアポロガイストを見つけ出した士ですが、どうして龍騎なのに持っている武器はディケイドなのか。そこは、普通にソードベントでしょう。まあ、海東の乱入やBLACK の参戦でアポロガイストはRXの世界に逃げ帰るのですが、ここで士と南光太郎の会話が行われ、上記に書いた苦悩が語られると同時に霞のジョーがBLACK の世界に閉じこめられていることが明かされます。ここで思い出されるのは、霞のジョーこと小山力也さんが今作への出演を断ったというお話し。実際に出演された場合はどのような話になったのかという疑問ですが、それほど変化はなかったんじゃないかと思います。RXの世界にいたらしい霞のジョーという男と、BLACK の世界で士は出会い、伝言をするぐらいの役割だったのではないかと。まあ、これはあくまで想像ですし、本当はもっと違う話だったのかも知れませんが、やっぱり出演して欲しかった。先週も書きましたが、出たくても出られないオリジナルキャストの方々が数多くいるわけですし、そう考えると勿体ない話です。
怪魔ロボットの口からクライシス帝国の大ショッカー参入が明言され、ディケイドとBLACK がこれを迎え撃ちます。自らを最強と称するだけあって、相応の強さを見せつけてきます。さすが、雨宮慶太描き下ろしだけのことはありますね。ディケイドは555のアクセルフォームを起動して敵を圧倒しますが、初めからアクセルフォームになれるなら、どうしてカブトの世界では１回ノーマルモードになったのかと。いや、それよりもどうしてクロックアップを使わないのかと。チートか、チート過ぎるからなのか。
BLACKがキングストーンフラッシュで敵を蹴散らし、士はその隙にRXの世界に戻ります。実は、キングストーンフラッシュが明確に攻撃技として描写されたのはこれがはじめてです。BLACKでは敵の抗戦技を跳ね返したり、幻覚を打ち破ったりしてはいますが、キングストーンフラッシュ自体の攻撃力が表現されたことはなかったはずなので。
RXの世界へと帰還した士は、南光太郎と対峙していたアポロガイストに戦いを挑みます。勝ち目などないと嘲笑します。しかし、士は助け合い、支え合う存在、仲間がいればいいのだと言います。この台詞だけでも、士が前回からの僅かな時間でちゃんと成長していることがわかりますね。アポロガイストと、彼が呼び出した大ショッカーの怪人部隊にも怯まず、ディケイドに変身するわけですが、ここでBLACKのカードが出現します。士は使えない、ディケイドは平成ライダー9人の力しか使えないようなので、海東が南光太郎ごとBLACKを召喚して見せます。
二人の南光太郎による変身シーン！
いやー、世代というかファンとしては堪りませんね。格好いいという言葉では表現できないぐらいの素晴らしさ。乱戦の中でも、それぞれの特徴的な戦いを披露するBLACKとRXですが、怪魔ロボットに関してはディケイドが粉砕しました。アギトのシャイニングフォームとは、そういえばすっかり忘れてました。
アポロガイストを追いつめるディケイドとディエンドですが、この二人は元々一騎打ちの精神がないのでお構いなしの同時攻撃でパーフェクターを奪い取ります。思うんですけど、右手に盾を持ってディエンドの射撃を防御し、左手でマグナムショット撃てばディケイドを牽制できたんじゃないかな……それとも利き腕以外では命中精度も落ちるのだろうか。
ディエンドこと海東がパーフェクターを手に入れ姿を消し、そこにユウスケが夏海が危篤状態であることを伝えに来ます。当然、士は病院に向かい、アポロガイストの相手はRXがします。既に他の敵は全滅しており、戦場に残ったのはBLACKとRX、そしてアポロガイストのみ。紳士であるRXはアポロガイストが一人で戦うなら、こちらも一人で戦おうと一騎打ちを挑みます。アポロガイストの方でも、負けないにしろ二対一よりは有利と思ったのかこれを受け入れ、激突が繰り広げられました。
リボルケインでチャンバラをする姿には相変わらず違和感を憶えますが、さすがRX、剣の達人である設定は失われていないようです。凄まじい剣戟でアポロガイストを圧倒し、これを追いつめます。まあ、仮にRXが苦戦なり敗北なりすると、怪魔界最強の剣士である海兵隊長ボスガンの立つ瀬がないので正しい描写でしょう。アポロガイストは生命エネルギーが足りていないのではないか、という気もしないではないのですが、一応はRXと渡り合っていますから、純粋にRXが強いのでしょう。ガイストカッターを投げ放つことで飛びかかるRXを倒そうとしますが、あろうことかRXはリボルケインの細い刀身でこれを弾き飛ばし、跳ね返してダメージを与えると、そのままアポロガイストの胸部を貫きます。
必殺のリボルクラッシュ！ といきたいところなのですが、生命の危機を感じ取ったアポロガイストがゴルゴムのサイ怪人を呼び出して加勢させます。そういえばいましたね、すっかり忘れてましたよ。
一騎打ちの流儀を破ったことで、こちらも観戦者だったBLACKが加勢し、ライダーパンチの一撃でサイ怪人を撃砕します。少し強すぎる気もするのですが、きっと瞬間的にバイタルチャージをしたのだと思っておきましょう。RXも、卑怯なアポロガイストに一騎打ちを続ける必要はないと感じたのか、BLACKとダブルキックをお見舞いします。なんという容赦ない攻撃、と思わないでもなかったのですが、なんとアポロガイスト、耐え抜きます。変身は解けてしまいましたが、爆散することもなく生き延びる。タフとかそういうレベルじゃないですよ。ビルゲニアもまあ、似たような耐久力持ってましたけど、それにしたってアポロガイストは一ヵ月しか生きられないどころか、まるで不死身ですよ。あの同時攻撃を受けても死なないとか、このことからもRXとの一騎打ちでは特に弱ってはいなかったと証明されています。
大ショッカーが動き出したことをディケイドのせいだと罵る鳴滝さん。なんかもうお決まりの台詞というか、南光太郎のゴルゴムの仕業か！？ ぐらいに乱用されているというか、無理やりな気もするんですが、BLACKの場合は本当にゴルゴムの仕業だったりいますからね。しょうもない、ろくでもない事件であったとしても。困ったものです。
RXの世界の南光太郎と別れる際、BLACKの世界の南光太郎から伝え聞いた、霞のジョーからの伝言を伝える士。違う世界でも戦い続ける仲間がいるという霞のジョーの言葉に、笑顔を見せる光太郎ですが、今回の倉田さんは特に笑顔の演技が素晴らしいと思うんですよ。BLACKの世界の南光太郎が霞のジョーを語るシーンもそうですが、この別れのシーンにおいても実に若々しいというか、まぶしく輝かしい笑顔を見せてくれるんですよね。
「一人じゃないさ、離れていても、ずっと仲間だ」
士の問いに答える、光太郎のさわやかっぷりと来たら。思わず、士も気恥ずかしそうにはしてますが、笑顔を見せてしまいます。記念に写真を撮り、光太郎は士も既に仲間であると言います。その言葉に、満足そうに去っていく士。役者年齢的には20歳以上の年の差があるはずなのですが、なかなかどうした、まったく違和感がありませんね。
妙に納得した顔をしている光太郎の傍らには、アクロバッターが止めてありました。そういや、今回はライドロンも出てきませんでしたね。変身能力を披露するだけで手一杯だったと言うことでしょうか。
写真館に戻り、二人の南光太郎が写った写真を見ていると、次の世界への道が開きます。アマゾンの世界、今度こそ完全に昭和ライダーの世界ですね。回想シーンでXは出ましたが、アマゾンとはまた、面白いのをチョイスしてくる。予告に出いてた役者が、アマゾン育ちという設定の割に色白だったのが気になりましたが、どうもハーフらしい。ディケイドにおける新たなアマゾンに期待しましょう。
総括として、今回のRX＆BLACKの世界は面白い話でした。二話という限られた時間の中で良く纏めていると思いますし、前述の通り、話の濃さ、密度においては今までのすべての話を凌駕し、圧倒すると思います。それだけ良くできた脚本、構成でした。
ただ、個人的な希望を言わせていただくと、クライシス帝国が大ショッカーに加盟なり参入する部分はもっと大々的に書いても良かったのではないかと。例えば、怪魔ロボットが奮戦しているところにジャーク将軍が現れ、ライダーたちを圧倒したところでクライシス帝国の大ショッカー参加を表明するとか。いきなり怪魔ロボットが再登場して「大ショッカー最強の戦士～」というだけのは、ちょっとインパクトとして弱かったかなと。
映画でジャーク将軍がどのような役回りなのかはともかく、顔見せぐらいはして欲しかった。
いつになく長ったらしく書いてしまいましたが、次に書くことがあるとすれば劇場版ですかね。地元で舞台挨拶をやるんですが、チケットが取れるかどうか。コミケ前には見ておきたいのですが、空の境界もありますからね。実はこの日記、空の境界の特番見ながら書いてます。きのこ作品は好きでもなんでもないのですが、真綾が主演だから観に行きます。
それにしても倉田てつをがオーナーやってるステーキハウスに一度食べにいきたいな。気軽に行ける距離じゃないので難しいけど、普通に美味しそうな店だったし。
まあ、前置きはこのぐらいにしてコミックマーケット76におけるサークル・シャリテクロワールの新刊情報をここでも告知させていただきます。アップしてある三枚の画像は、それぞれが今回発行する新刊と、委託新刊の表紙画像になります。
イベント名：コミックマーケット76
参加日時：8月16日（三日目）
スペース番号：東地区ホ－57b
サークル名：シャリテクロワール
遥かな穹-Yosuga no Sora Fun Book-
ジャンル：ヨスガノソラ
発行日：2009年8月16日
イベント価格：500円
総ページ数：60
サイズ：A5版
シャリテクロワール第4弾、ヨスガノソラ同人誌です。COMIC1のときに制作発表はしていましたが、なんとか完成することが出来ました。内容は春日野穹メインの短編小説集で、主に春日野悠とのカップリング、ハル×穹を重視しています。やっぱり、この二人が一番ですね。後は天女目瑛との一日を書いた瑛×穹が一編ほどあります。部数は少ないのですが、ヨスガノソラでスペースも取っていますし、メインジャンルとして気合い入れて作りました。ハルと穹は最高だね！ という同人誌です。
るーるーの（ドクターをおはようからお休みまで見つめる）ほん
ジャンル：リリカルなのはStrikerS
発行日：2009年8月16日
イベント価格：500円
総ページ数：32ページ
サイズ：B5版
備考：18歳未満はお買い求め頂けません。
シャリテクロワール＆くろのとくろえによる初の合同誌。まあ、赤き閃光も合同誌みたいなものなんですが、私がスカリエッティ×ルーテシアのエロ妄想してたら、くろのさんが三次創作として企画を発案、いつの間にか私も参加していたという形です。前半にくろのさんによる描き下ろし漫画と、後半に私の微エロ小説が載ってます。私の方はともかく、くろのさんの漫画はお風呂プレイになっているので、かなりエロイです。
インストール：ゼロ-サブタンク-1．5
ジャンル：ロックマンゼロ
イベント価格：400円（予定）
発行日：2009年8月16日
総ページ数：24
サイズ：B5版
備考：18歳未満はお買い求め頂けません。
サークル・くろのとくろえさんのロックマンゼロ新刊。これも実は私が適当に言ったネタが発端となっているので、いやはやなんともはや、申し訳ありませんとしか。けど、シエル様はエロいし、アルエットは可愛いです。結構、ギリギリの入稿だったので表紙等に僅かな変更があるそうなのですが、その辺りは当日確認して貰えると幸いです。
他にもくろのとくろえさんの既刊を一冊委託予定で、それら夏コミ情報の詳しい詳細は、サークルシャリテクロワールのホームページと、そこに解説した夏コミ特設ページ、
http://www.usamimi.info/~mlwhlw/index/comike.html
ここに載せています。本は上記の4冊でほぼ確定、赤き閃光の英雄の再販は……極小部数でいいなら家にあるのを持って行けるんですが、需要あるんですかね？
グッズ関係は私もくろのさんも時間がなかったので、今回はナシの方向。ペーパーとかポスターとか、紙類に関しては、これからどうするのかを話し合おうかと。確か、ペーパーに関しては既刊にあるようなこと言ってたんだけど、どうなってるんだったか。
特に企画らしい企画も用意はしてないのですが、新刊3冊、既刊1冊と過去最高の規模で挑もうと思うので、夏コミに参加された際は是非サークル・シャリテクロワールにも足を運んでみてください。
それでもあなたは、あなただから
2009年7月31日 アニメ・マンガ数日前の話になりますが、水風天さんのブログに、ヨスガノソラの漫画化、コミカライズを担当されることが告知されていました。穹のイラストも一枚載っていて、やや金色が強い瞳が印象的です。この線の細さが溜まりませんね。制服姿や私服姿も早く見たいものです。もしかしたら、漫画独自の服装なんかも出てくるかも知れないし。
ヨスガノソラに限らず、エロゲというものはキャラクター表現に特化した媒体だと私は思っています。エロゲのキャラは主に立ち絵を使って動かされるわけですが、、僅かな動作と限られた表情、それにBGMや音声を付けることでキャラの存在を表現しているわけです。気分や気持ち、感情や体調、これを分かりやすく表すことができ、悲しいときには悲しい表情に沈んだ声、怒っているときは怒りの表情と強い口調、また、それらに合ったBGMを付ければいい。そういった意味では、漫画よりもキャラクター表現において直感的な強みを持っていますよね。
逆に漫画という媒体は音もなければ分かりやすい表情や動作の変化もなく、その代りに動きを見せることに対しての自由度が高いと思います。アニメショーンほどの動きではないにしろ、画力や技術、その他様々な手法は漫画に多彩な表現性を与えており、空間描写と構図においてはエロゲに勝るでしょう。まあ、私は漫画の専門ではないので具体的にどうこう言えないけど。
文章媒体に関してはもっとも単純で、小説は主に説明や解説、心理描写に特化しています。キャラの心情や精神状態、つまり内面ですね。キャラクター小説の場合は、それが顕著に表れる。説明文や描写ばかりの小説なんてつまんないことこの上ないとは思いますが、それを表現できるのも小説の魅力と言いますか。例えば、エロゲを例にするとハルの言葉に対して悲しそうな表情で、寂しげな声を出す穹がいたとして、エロゲではその表情や口調、声のトーンから相手の心理を理解せねばならないわけで、心の深い部分まではわかりにくいものです。視点を変えればいいじゃないか、という意見もあるでしょうが、一人称が大半を占めるエロゲ世界で、早々に視点を変えることは出来ないのですよ。
まあ、私がヨスガノソラでSS書くときは原作を基準としてハルの一人称、もしくは視点切り替えを使っているんですけど、それだって多様出来るものじゃないですからね。あくまで、ハルと穹だから出来るわけで。例外中の例外です。基本的には三人称によって、個々の内面描写をしていくわけですから。
ただ、ライトノベルとかその辺のキャラクター小説の場合だと、これが結構難しい。三人称で書かれているものも結構ありますけど、あれは所謂キャラクター三人称と呼ばれる部類もので、視線はほとんど主人公固定なんですよね。私は似非三人称と呼んでますけど、あれだと一人のキャラクターを過不足なく表現し、伝えるのが難しいんじゃないかと思う。説明不足、描写不足なんですよね。ライトノベルには禁じ手というか、ある種の極論があって、キャラクターの描写はしなくてもいいってのがありまして、主に容姿に関してはする必要がないとすら言われてます。何故なら、ラノベには必ずイラスト、挿絵が付くわけで、それによって視覚的に読者に分かってしまうからです。
作者がどんなに長ったらしい描写と説明を用いて読者に伝えるよりも、絵を一枚見せるだけの方が分かりやすいじゃないですか。これがラノベのダメなところだと私は思うんですよね。昨日の日記で萌えキャラは記号化していると書いたと思いますが、それは絵によるイメージを優先しすぎている一面もあるんではないかと。
まあ、ライトノベルの欠点は置いておくにしても、それぞれの媒体で、様々な表現情報というものがあるわけで、横文字でいうとアプローチの仕方ですか？ 同じ原作、内容、流れ、全てを用いたとしても媒体が違うだけでそこから感じる印象は全く違うわけです。私は良い原作が一つあったとして、それがどのように表現されていくのかを見るのが好きなのです。だから多少の脚色、その媒体にあった表現方法が用いられるのはともかくとして、最初からオリジナル展開で行く奴が好きじゃないんですよね。アニメがいい例ですけど、私はこの話がアニメでみたいのであって、アニメオリジナルの話や展開など見たくもない、と考えてしまう。長くやってるアニメとかは仕方ないにしてもね。
ヨスガノソラの漫画化にしたところで、コミカライズというぐらいだからそこまでオリジナリティあふれた変更や変化はないと思いますが、漫画化による脚色や解釈、手法による見せ方の違いには少し期待していますね。あくまで、原作を損なわないことを前提においてですけど。
エロゲにしろ漫画にしろ、そして小説にしろ、この世には色々な作品表現の媒体があるわけで、それぞれにそれを専門とする人間がいます。私は物書きなので文章表現の世界に身を置く人間で、イラストや漫画については素人だと自認しています。任せるべきはその道の専門家であって、その人が心の底から信頼できるなら、敢えて素人の私が口出しすることなどなにもないのですよ。
例えば、くろのとくろえのくろのさんと私は仲良くさせてもらっていますが、それは互いに異なる表現、創作活動に身を置く人間で、互いに見せるものが新鮮なんだと思うんですよ。絵描きには絵描きの、物書きには物書きの表現というものがあるわけで、それを互いにしか持っていないから上手くやれてるんじゃないかなーと。違うかな？
唐突に、キャラクター表現の話などはじめてしまいましたが、要するにヨスガノソラの漫画には期待していますよってことですねｗ
私は物書きとして、自分で表現できる範囲の穹を書きますし、ハルカナソラもエロゲとしてとびきり可愛い穹を見せてくれることでしょう。そして漫画も、漫画という媒体を使ってできる表現を用いて、穹を描いてくれるはずです。
小難しい話になってしまいましたが、これだから創作活動は奥が深いと、私はそう思います。
ヨスガノソラに限らず、エロゲというものはキャラクター表現に特化した媒体だと私は思っています。エロゲのキャラは主に立ち絵を使って動かされるわけですが、、僅かな動作と限られた表情、それにBGMや音声を付けることでキャラの存在を表現しているわけです。気分や気持ち、感情や体調、これを分かりやすく表すことができ、悲しいときには悲しい表情に沈んだ声、怒っているときは怒りの表情と強い口調、また、それらに合ったBGMを付ければいい。そういった意味では、漫画よりもキャラクター表現において直感的な強みを持っていますよね。
逆に漫画という媒体は音もなければ分かりやすい表情や動作の変化もなく、その代りに動きを見せることに対しての自由度が高いと思います。アニメショーンほどの動きではないにしろ、画力や技術、その他様々な手法は漫画に多彩な表現性を与えており、空間描写と構図においてはエロゲに勝るでしょう。まあ、私は漫画の専門ではないので具体的にどうこう言えないけど。
文章媒体に関してはもっとも単純で、小説は主に説明や解説、心理描写に特化しています。キャラの心情や精神状態、つまり内面ですね。キャラクター小説の場合は、それが顕著に表れる。説明文や描写ばかりの小説なんてつまんないことこの上ないとは思いますが、それを表現できるのも小説の魅力と言いますか。例えば、エロゲを例にするとハルの言葉に対して悲しそうな表情で、寂しげな声を出す穹がいたとして、エロゲではその表情や口調、声のトーンから相手の心理を理解せねばならないわけで、心の深い部分まではわかりにくいものです。視点を変えればいいじゃないか、という意見もあるでしょうが、一人称が大半を占めるエロゲ世界で、早々に視点を変えることは出来ないのですよ。
まあ、私がヨスガノソラでSS書くときは原作を基準としてハルの一人称、もしくは視点切り替えを使っているんですけど、それだって多様出来るものじゃないですからね。あくまで、ハルと穹だから出来るわけで。例外中の例外です。基本的には三人称によって、個々の内面描写をしていくわけですから。
ただ、ライトノベルとかその辺のキャラクター小説の場合だと、これが結構難しい。三人称で書かれているものも結構ありますけど、あれは所謂キャラクター三人称と呼ばれる部類もので、視線はほとんど主人公固定なんですよね。私は似非三人称と呼んでますけど、あれだと一人のキャラクターを過不足なく表現し、伝えるのが難しいんじゃないかと思う。説明不足、描写不足なんですよね。ライトノベルには禁じ手というか、ある種の極論があって、キャラクターの描写はしなくてもいいってのがありまして、主に容姿に関してはする必要がないとすら言われてます。何故なら、ラノベには必ずイラスト、挿絵が付くわけで、それによって視覚的に読者に分かってしまうからです。
作者がどんなに長ったらしい描写と説明を用いて読者に伝えるよりも、絵を一枚見せるだけの方が分かりやすいじゃないですか。これがラノベのダメなところだと私は思うんですよね。昨日の日記で萌えキャラは記号化していると書いたと思いますが、それは絵によるイメージを優先しすぎている一面もあるんではないかと。
まあ、ライトノベルの欠点は置いておくにしても、それぞれの媒体で、様々な表現情報というものがあるわけで、横文字でいうとアプローチの仕方ですか？ 同じ原作、内容、流れ、全てを用いたとしても媒体が違うだけでそこから感じる印象は全く違うわけです。私は良い原作が一つあったとして、それがどのように表現されていくのかを見るのが好きなのです。だから多少の脚色、その媒体にあった表現方法が用いられるのはともかくとして、最初からオリジナル展開で行く奴が好きじゃないんですよね。アニメがいい例ですけど、私はこの話がアニメでみたいのであって、アニメオリジナルの話や展開など見たくもない、と考えてしまう。長くやってるアニメとかは仕方ないにしてもね。
ヨスガノソラの漫画化にしたところで、コミカライズというぐらいだからそこまでオリジナリティあふれた変更や変化はないと思いますが、漫画化による脚色や解釈、手法による見せ方の違いには少し期待していますね。あくまで、原作を損なわないことを前提においてですけど。
エロゲにしろ漫画にしろ、そして小説にしろ、この世には色々な作品表現の媒体があるわけで、それぞれにそれを専門とする人間がいます。私は物書きなので文章表現の世界に身を置く人間で、イラストや漫画については素人だと自認しています。任せるべきはその道の専門家であって、その人が心の底から信頼できるなら、敢えて素人の私が口出しすることなどなにもないのですよ。
例えば、くろのとくろえのくろのさんと私は仲良くさせてもらっていますが、それは互いに異なる表現、創作活動に身を置く人間で、互いに見せるものが新鮮なんだと思うんですよ。絵描きには絵描きの、物書きには物書きの表現というものがあるわけで、それを互いにしか持っていないから上手くやれてるんじゃないかなーと。違うかな？
唐突に、キャラクター表現の話などはじめてしまいましたが、要するにヨスガノソラの漫画には期待していますよってことですねｗ
私は物書きとして、自分で表現できる範囲の穹を書きますし、ハルカナソラもエロゲとしてとびきり可愛い穹を見せてくれることでしょう。そして漫画も、漫画という媒体を使ってできる表現を用いて、穹を描いてくれるはずです。
小難しい話になってしまいましたが、これだから創作活動は奥が深いと、私はそう思います。
いや～、10周年ですか。いつの間にというか、気付いたらというか、私この雑誌を10年も買い続けているんですね。元々、身内がアニメディア読者だったからその流れで買ってみたわけだけど、あれから10年……そりゃ、私も歳を取るわけだ。
PCゲーム雑誌はともかくとして、昔はメガミマガジンのように男性向けを強く意識した美少女アニメ誌というのはありませんでした。今ほど美少女アニメ、所謂萌えアニメが放送されていない時期でしたし、やっと増え始めた頃ではなかったでしょうか？ コンシューマーゲーム、特にドリームキャストの発達によるエロゲのコンシューマー化、メモリーズオフを初めとしたギャルゲーブームの到来。初期のメガミマガジンは、実のところPCゲームやギャルゲーの記事が結構多い雑誌でした。それが隔月から月刊化になり、萌えアニメとそれに類する作品が増えてきたことで今の方向性が決まったのです。
もっとも、名目はアニメ誌、アニメディアの増刊でしたから、アニメの記事も創刊時から豊富であり、私は開いたら女キャラしか載っていない誌面構成に驚愕した覚えがあります。本屋で驚き、即レジへ。凄まじい衝撃だったなぁ。
10年前と言えば、まだカードキャプターさくらも放送中でしたし、そもそも90年代です。シスプリだってまだやってませんし、下手すりゃラブひなのアニメですら放送してません。ナデシコやスレイヤーズといったスターチャイルドアニメの絶頂期でしたし、私としてはあの頃が一番好きでしたね。想い出は美化されるものと言いますが、いくらだって美化しますよ。それほどまでに私はあの時代が好きだった。カードキャプターさくらは最高です。
メガミマガジンも当初は隔月刊で……奇数だったか偶数だったかに出ていたんですが、私はスペシャルとデラックス合わせて全冊持っています。アニメディアと比較して、鑑賞する雑誌だと思ったんですよね。ピンナップとかも、当時は珍しかったですし。
私が歴代のピンナップで一番気に入っているのは、第3号に掲載された後藤圭二のホシノルリです。今回の10周年記念号にも、34ページに小さく載っていますね。後藤圭二のインタビューと一緒に。良いですね、16歳ルリルリが床に寝転がっている悩ましげな絵図ら！ これで私はメガミマガジンの購買を続けることを決意しましたからね。後にも先にも、このルリルリを超えるものはメガマガには存在しないと思う。ルリルリよりエロかったり、可愛いピンナップやポスターはいくらでもあったと思うけど、そのバランスが芸術的なほどに取れているのはルリルリだけなんですよ。さくらはもちろん、その後現れたシスプリだって勝てない。なのはなんて以ての外です。
さて、そんなメガマガも10周年ということで、随所にお祝いのコメントや広告、プレゼントは歴代テレカに多くのクリエイター・声優からの色紙などが揃っています。10年の奇跡とでも言いますか、素晴らしい面子ですね。ただ、一つ気になったのはあさぎ桜からの色紙がなかったこと。アクエリのコーナーも、縮小したとはいえ5～6号目から載っているのだから、なにかしら触れて欲しかったですね。昔から残っているコーナーは、もう、あれだけなんだから。
メモリーズオフ6の広告で10周年を祝福していますけど、これは良く判りますね。メモオフシリーズとは昔から縁が深い雑誌ですし、歴代テレカプレゼントのページを見ても判るとおり、幾度かテレカも作っています。他にも、当然のことながらリリカルなのはシリーズからもお祝いのコメントが。既に5年近い歴史を誇る作品になりつつありますが、すっかりメガマガのマスコットというか、メインビジュアル的な位置になっていますね。まあ、角川と色々あるのは知っていますが、これからもメガマガで頑張って貰いたいものです。劇場版のコミカライズも始まるそうですし。
前半の企画はほとんど10周年に関連するもので、個人的には織田信雄さんの文章が印象的だった。メガミマガジン初代編集長にして、アニメディアの編集長を二度務めたこともある学研には勿体ないお人です。なにやら隣のページで倉田英之が長ったらしく書いていますけど、私は織田さんの方がわかりやすく要点を纏めていると思う。倉田はなんというか、わざわざ面白い文章を書こうとするな。その点後藤圭二なんてシンプルでしたよ、天上天下唯我独尊な雑誌だから、最後まで貫けときたもんだｗ
5周年記念だったか、50号記念だったか忘れましたが、メガミマガジンの半生を振り返るみたいな企画小冊子が付録に付いてたことがあり、その中でメガマガが一時は休刊、廃刊の危機にあったことがわかります。今でこそ萌えアニメが乱立しているからネタには困りませんが、ネタがあればいいというわけでもありません。メガマガの他にも数多くの競合誌が誕生しては散っていき、今日の牙城を築き上げた編集部を私は尊敬しています。まあ、初期メンバーがどれほど残っているかは知りませんが……
萌えは時代と共に変化してきている、などというありふれた言葉を言うつもりはありませんが、織田さんも言っているとおり、わかりやすさ、即ち記号としての萌えキャラが乱立している時代になっている以上は、明確な、そして劇的な変化をすぐに望むことは出来ないでしょう。5年後、あるいは10年後に萌えアニメ、美少女アニメは存在しているのかというのは私の常日頃からの疑問ですが、こればっかりは10年経ってみないとわかりませんし、そのときにはその時代の萌えが生まれて、文化も変化しているかも知れない。
そしてそのとき、メガミマガジンという雑誌はどうなっているのか……これはなかなか、面白い未来予想図ですね。
威風と古風、そして若さ
2009年7月28日 アニメ・マンガ
これでコミケはほぼ、現在発表しているとおりの形で行けそうです。まあ、少なからず変更もあるんですけど、それは追々更新するとして。
コミケといえば、この日記にもリンク貼ってる私のサイトですけど、コミケ特設ページをオープンしたんですよ、結構前に。トップページと同人ページにあるバナークリックすると飛べるんですが、これがどうしたなかなか反応が鈍い。単に私のサイトが人気ないだけだろうと言えばそれまでなんですが、なんでか同人ページのほうがアクセス多いんですよ。更新してないのに。
あれは一体どうしてなのか、紛らわしいというか目立ってないのだろうか。あのバナーと特設ページ。まあ、8月になったらサンプル含めて更新していこうと思います。
そんな原稿終わりのくろのさんと昨日は深夜まで話していたんですけど、夏コミも話もそこそこ、何故か冬コミの話になってました。同人家って不思議なもんで、本を完成させた瞬間から「で、次はなに作る？」と、今後の話を始めることが出来るのです。私の方はあらかた決めているのですが、その辺りの発表もくろのさんの方からあると思います。なので、ブログをチェックですね。向こうのブログからこちらにリンクも張ってくれるそうなんですが、こちらは他サイトへのリンクが出来ない仕様で……残念というか申し訳ないです。なかなか改善されなくて。
冬コミについては、私の方からも色々発表しないと行けないのでしょうが、とりあえずは夏コミが先かなと。一応サークル参加ですし、それが終わらないとね。ただ、夏とはまた違った感じになるので、今から楽しみだったりします。
さて、コミケの話はまた今度ということで、ディケイドの話でも。私が特撮語るなんて唐突に思えるかも知れませんが、実は好きなんですよ。くろのさんほどではないと思うんですが、ライダーは特に好きで。ディケイド面白いよね。
まさか、RXの世界とBLACKの世界へ同時に行くとは思っていませんでしたが……てつを格好良すぎ！
さすがに年齢的な面もあってか、顔つきにはやや老けが見られましたが、それも渋くなったと考えれば格好いい！ 私はBLACK世代なもんで、この前のディケイドはワンセグでバッチリ録画しながら視聴しましたよ。米村脚本、良いですね。南光太郎が士に不信感を抱きつつも、夏美の目を見て、「君の真っ直ぐな目を信じよう」とか、なんですかこの男は！ 昭和くさい、というか古き良き特撮ヒーローの風が出ているじゃないですかｗ 当日は若々しいライダーとして、今のイケメンライダーの先駆けみたいな存在だったのに、時代は流れるもんですねぇ。
RXの戦闘シーンは、ディケイドを初めとした平成ライダーには珍しい雑魚敵との戦闘を交えつつですが、これは前回のシンケンジャーの世界でも経験していることですね。怪魔ロボットはなかなか強そうな奴で、しかし、リボルケインを普通の剣みたいに振り回すのもどうなのかと。RXを見たのも随分昔ですから記憶は薄れ気味ですが、リボルケインは突き刺す系の、一撃必殺の武器というイメージが強いのであの使い方には違和感。OPに映画の映像が紛れてましたけど、あんなギャバンのレーザーブレードみたいに使うものだったかな。まあ、殺陣やアクションに関しては平成ライダーの流れを汲んでいるんでしょうけど。
ロボライダーがファンガイアやイマジン如きに負けたのもなぁ、いや、想い出というか好きなものに対するひいき目もあるでしょうけど、ボルティックシューターの直撃が効かなかったり、剛力と防御力を誇るロボが一撃、二撃を食らった程度でやられたというのがどうも。
後、はじめて士がウザイと思いましたね。これは南光太郎が好きとかそういう以前に、あれほどの年齢差の人間にタメ口と以上にエラそうというのが……いや、年齢なら響鬼のときもそうでしたが、特に士は絡まなかったし。友情を重んじる光太郎を小馬鹿にしたり、これは平成世代と昭和世代の差を出したかったんですかね？
そんな、士のRX世界での立場は霞のジョーみたいです。霞のジョーといえば、今は声優として名高い小山力也さんが若手時代に演じられたキャラクターですけど、今回は行方不明扱いで出ないみたい。小山さんもオファーが来た際に断ったそうで。まあ、気持ちはわからなくもないのですが、現実にはでたくても出られないオリジナルキャストが数多くいるわけで、それを考えると少し複雑。
個人的に気になっているのは、終盤で今度はBLACKの世界へと飛んだ士が、来週はどのような服装をしているか、ということです。RXの世界では霞のジョーだったわけだけど、強制的とはいえ世界が変わったわけじゃないですか？ だから、なにかしらの変化はあるのかなと。それによって、ディケイドにおけるBLACKとRXの世界に繋がりがあるのかどうかがわかる気がするんですよ。
とにかく、次回がどうなるかですね。予告を見ただけでもかなり面白そうでしたし、ちゃんとてつをが二人の南光太郎を演じ分けているのが良かった。BLACKの世界では服装が若者っぽいのもありますが、ディケイドを見るやいなや問答無用で戦いを挑み、若さ故の喧嘩っ早さが見て取れます。口調も結構違うんですよ。BLACKとRXの共演自体は映画であったことですが、南光太郎が揃うというのは初めてのはずなので、今からワクワクしてます。
それにしてもロボライダーはともかく、バイオライダーは相変わらずのチートっぷりを発揮して。私はロボよりバイオが好きだなぁｗ
今日はちょっと更新が遅れてしまいましたが、実は仕事帰りに近所に住んでいる祖母の家までパソコンの修理にいきまして。年代物でしたが、なんとか直したら食事に誘われたのでご馳走になってきました。たまには外食も良いものですね。店は多いんですけど、基本的に自炊なので年に数回も行かなくて。いや、美味しかった。
今度は私がなにかご馳走しないといけませんね。実は久しぶりに行ってみたい洋食屋があるので、来月の給料日後にでも……あれ、遠いな。
流れ、流れに、流されて
2009年7月23日 アニメ・マンガ500件以上あった日記のほぼ全てを削除しました。我ながらよく書いたものだと思うぐらいの量でしたが、ここ2年ほどはロクに更新もしていなかったのでこれを機に整理しようかと。残しておくこともできたのですが、なんというか3～4年前の日記を読み返すというのは非常に気恥かしいものがありまして。
最初は某氏の訃報記事について取り上げようかと思ったんですが、再開し始めの日記がいきなり訃報なのはどうかと思い、また、以前に私の日記は誰それが亡くなったとかそういうときじゃないと更新しないと揶揄されたことがあるので、今日は控えておきます。
しかし、今年に限ったことではないのでしょうが、最近は多いと言いますか、仕事柄、こういうニュースは比較的早く知りえる立場にあるのですが、それでも衝撃が小さくなるなんてことはなく……良い人たちがどんどんいなくなってしまう。
さて、７ヵ月ぶりに更新する日記なわけですけど、元々私が日記を書いてた理由は日々のことを書きたいからとか、なにかレビューをしたいからとか、そういうわけではなくて、単に文章書くことを習慣づけるためです。日記でもいいから常に文章を書くことで文章力の低下を防ぐというのが目的なんですが、それもここ2年ほどさぼり気味。じゃあ、私の文章力はさぼった分だけ低下しているのかというと、そうでもない。上がったかどうかはともかく、ここ数年は仕事と趣味、両方で文章を書く機会が格段に増えたんですよね。
だからわざわざ日記で文章を書く必要がなくなったというか、それに私が日記書くといちいち長いんですよ。ある程度の質には相応の文字数が必要だと思っているので、いつも長文になってしまう。仕事の話になりますが、私が今の仕事を引き継ぐ前、前任者が業務日誌なるのを付けていまして、まあ、毎日ではなく数日ごと、なにか気づいたら書くという感じで。私もそれに習って業務日誌を書こうと思ったんですが…… いや～、長くなる、長くなるｗ
書きだすと止まらないんですよね。それこそ、その日の仕事と仕事場であったこと全てを書くぐらいの勢いになって、日誌を書くだけで1時間とか2時間ぐらいかかる。しかも、出来上がった日誌はいつも膨大にして長大。さすがに非効率的だろうと思って止めてしまいました。物書きという奴が如何に救われないか、我ながら酷い話です。
それなのにどうして私が今になって日記を再開させることにしたのかというと、簡単にいえばサイトの更新用です。私も過去いくつかサイトを作ってきましたが、その全てが消失し、昨年末にそれまでとは全く違う、文章に特化したサイトを立ち上げました。
主に私が趣味で描いている作品、いわゆる二次創作の保管や公開、主催している同人小説サークルの情報などについて取り扱っているサイトです。
サイト名兼サークル名の「シャリテクロワール」の由来は、私のメインジャンルであるロックマンゼロから来ています。個人的には気に入ってるのですが、検索向きじゃない、サークル名が長いと身内からは不評だったり。シエル様とアルエットに謝れー！
それでまあ、サイトの運営自体は今日まで恙無く行ってきたんですけど、更新ということになるとこれがまた難しくて。なにせメインコンテンツが文章で、SSが全てというサイトだからなかなか時間が。仕事もそうですが、サークル活動もやっているとどうにも両立が難しく、それこそ同人誌関連でたまに更新することぐらいしか出来なくなってしまう。
この状況を打開できないかと思って、各種ホームページ等を参考に研究した結果、基本中の基本である日記という常時更新できるものを設置するべきなと結論付けまして。登録していたこの日記も残っていましたしね。
DiaryNoteで日記を書き始めたのは2005年ごろ、丁度それまで使っていたMEMORIZEが某社に統合という形で買収され、閉鎖されたのでお引っ越し先を探していて、そのときに見つけた感じです。私はMEMORIZEを買収した会社が好きではなかったので、そこのブログで書くつもりはなくて、なにかいいのはないかな～と思っていたら出会いました。
私はシンプルなデザインと、あまり機能がごちゃごちゃしていない方が好きなので、限られた機能しかないDiaryNoteは結構好きです。2005年当時はアフェリエイト機能の実装を検討していたはずですが、結局なくなったみたいですね。まあ、商品レビュー機能は普通に使えるので問題ないし、画像出せれば私は良いので。画像といえばいつの間にか画像アップロード機能も進化しているようで、今度試してみようかな。ワンフェスにも行くし。
なんとなく再開させてみた日記ですが、文字数も良い感じだし今日はこの辺で。
明日はなんの話をしようかな。シャリテクロワールについてか、執筆してきた作品についてか。ヨスガノソラについても書きたいし、意外に書くことがありますね。
まあ、いつまで続くかという感じではあるのですが、出来る限りは続けていきたいものです。
最初は某氏の訃報記事について取り上げようかと思ったんですが、再開し始めの日記がいきなり訃報なのはどうかと思い、また、以前に私の日記は誰それが亡くなったとかそういうときじゃないと更新しないと揶揄されたことがあるので、今日は控えておきます。
しかし、今年に限ったことではないのでしょうが、最近は多いと言いますか、仕事柄、こういうニュースは比較的早く知りえる立場にあるのですが、それでも衝撃が小さくなるなんてことはなく……良い人たちがどんどんいなくなってしまう。
さて、７ヵ月ぶりに更新する日記なわけですけど、元々私が日記を書いてた理由は日々のことを書きたいからとか、なにかレビューをしたいからとか、そういうわけではなくて、単に文章書くことを習慣づけるためです。日記でもいいから常に文章を書くことで文章力の低下を防ぐというのが目的なんですが、それもここ2年ほどさぼり気味。じゃあ、私の文章力はさぼった分だけ低下しているのかというと、そうでもない。上がったかどうかはともかく、ここ数年は仕事と趣味、両方で文章を書く機会が格段に増えたんですよね。
だからわざわざ日記で文章を書く必要がなくなったというか、それに私が日記書くといちいち長いんですよ。ある程度の質には相応の文字数が必要だと思っているので、いつも長文になってしまう。仕事の話になりますが、私が今の仕事を引き継ぐ前、前任者が業務日誌なるのを付けていまして、まあ、毎日ではなく数日ごと、なにか気づいたら書くという感じで。私もそれに習って業務日誌を書こうと思ったんですが…… いや～、長くなる、長くなるｗ
書きだすと止まらないんですよね。それこそ、その日の仕事と仕事場であったこと全てを書くぐらいの勢いになって、日誌を書くだけで1時間とか2時間ぐらいかかる。しかも、出来上がった日誌はいつも膨大にして長大。さすがに非効率的だろうと思って止めてしまいました。物書きという奴が如何に救われないか、我ながら酷い話です。
それなのにどうして私が今になって日記を再開させることにしたのかというと、簡単にいえばサイトの更新用です。私も過去いくつかサイトを作ってきましたが、その全てが消失し、昨年末にそれまでとは全く違う、文章に特化したサイトを立ち上げました。
主に私が趣味で描いている作品、いわゆる二次創作の保管や公開、主催している同人小説サークルの情報などについて取り扱っているサイトです。
サイト名兼サークル名の「シャリテクロワール」の由来は、私のメインジャンルであるロックマンゼロから来ています。個人的には気に入ってるのですが、検索向きじゃない、サークル名が長いと身内からは不評だったり。シエル様とアルエットに謝れー！
それでまあ、サイトの運営自体は今日まで恙無く行ってきたんですけど、更新ということになるとこれがまた難しくて。なにせメインコンテンツが文章で、SSが全てというサイトだからなかなか時間が。仕事もそうですが、サークル活動もやっているとどうにも両立が難しく、それこそ同人誌関連でたまに更新することぐらいしか出来なくなってしまう。
この状況を打開できないかと思って、各種ホームページ等を参考に研究した結果、基本中の基本である日記という常時更新できるものを設置するべきなと結論付けまして。登録していたこの日記も残っていましたしね。
DiaryNoteで日記を書き始めたのは2005年ごろ、丁度それまで使っていたMEMORIZEが某社に統合という形で買収され、閉鎖されたのでお引っ越し先を探していて、そのときに見つけた感じです。私はMEMORIZEを買収した会社が好きではなかったので、そこのブログで書くつもりはなくて、なにかいいのはないかな～と思っていたら出会いました。
私はシンプルなデザインと、あまり機能がごちゃごちゃしていない方が好きなので、限られた機能しかないDiaryNoteは結構好きです。2005年当時はアフェリエイト機能の実装を検討していたはずですが、結局なくなったみたいですね。まあ、商品レビュー機能は普通に使えるので問題ないし、画像出せれば私は良いので。画像といえばいつの間にか画像アップロード機能も進化しているようで、今度試してみようかな。ワンフェスにも行くし。
なんとなく再開させてみた日記ですが、文字数も良い感じだし今日はこの辺で。
明日はなんの話をしようかな。シャリテクロワールについてか、執筆してきた作品についてか。ヨスガノソラについても書きたいし、意外に書くことがありますね。
まあ、いつまで続くかという感じではあるのですが、出来る限りは続けていきたいものです。
エピキュリアンシンドローム
2006年2月4日 アニメ・マンガ
残念ながら画像はありませんが、そのうち付くだろうと思ったり。
この日記では初めて取り上げる成年向け商業コミックになります。
滅多に商業コミックを買わない私ですが、この本は情報出たときに買おうと思っていました。
1月末の日記でメロンブックスの通販で商業コミックを注文したとか書いたと思いますけど、それがこれです。
まあ店舗引き取りなら送料もかかりませんし、1000円なら買おうかなと思ったわけですよ。それに特典の特製ブックカーバ＆クリアファイルはメロンブックスのみの特典でしたからね。店舗にはないけど、通販なら付くと言うことで注文しました。大抵店舗で勝ってる私ですが、たまには通販も使います。
獅童ありすさんはコミケ等のイベントや、別名で書かれている同人誌などで昔からよく知っている方です。お綺麗な方でね、そして美しい絵を描かれます。
同人のことに余り触れて良いのか知らんけど、私が結構好きなジャンルを書いていましてね〜。良く買った物です（一冊だけ持っていないのが悔しい）
最近はこの商業誌での活動のためか同人活動はお休みしていますが、今年は・・・・・・日記見る限り無理そうですね。
精神面であまり強くないようです。
今作エピキュリアンシンドロームは晋遊舎の雑誌で連載されていたものをコミックに纏めたものですが、これがまたエロいねw
内容、所謂テーマはかなりシンプルなもので、非常に読みやすい学園モノですがエロへの運び方が少々強引かなw
まあ、成年コミックなどこんなものなのかもしれないが。
このエロさと絵の美しさは凄いと思いますよ。
私が近年同人作家の中では一番絵が綺麗だと思ってるぐらいですからね。まあ、自分の趣味入ってますがw
