コミケの情報を収集していく中で、ふと、ご注文はうさぎですか？の新刊や新作グッズを出すサークルが、それなりにいる、ということに気付きました。まんがタイムきららMAXにて連載中の作品で、同雑誌ではきんモザと並ぶ二枚看板ですけど、アニメは昨年放送でしたか。昨今は二次創作の対象も消耗品のごとく消費されており、なかなか長く続くジャンルというのはないんですが、それを考えるとごちうさは、アニメの二期が決まっているとはいえ、息が長いですね。

所謂、まんがタイムきらら系の作品ってのは、あまり二次創作が盛り上がらないことで知られています。元々が四コマ雑誌だし、アニメは日常系が殆どですけど、これはどの作品についても同じことで、きんモザや、古くはひだまりでさえ、同人ジャンルとしてはさほどの人気、あるいは勢力は持っていませんでした。
唯一の例外にけいおんがありますけど、あれはきらら作品というよりは、京アニ作品という分類になり、アニメも決して日常系一辺倒ではありませんでしたから、ちょっと事情が違うんですね。特別なものというのは、どんなところにもあるものなんです。
まあ、それはともかくとしても、ごちうさの話。ごちうさはきらら系の同人ジャンルとしては異例と言ってもいいヒットが起こっており、大手や中堅、あるいはピコも含めて、結構なサークルが本を書いています。たとえば、このほどアニメの第二期が終了したばかりの、きんいろモザイク。こちらのジャンルの本がとらのあなにどれぐらいあるのか？　在庫のないものも含めて検索した結果、52件ほどヒットしました。対してごちうさの場合、こちらはアニメが終了してから1年以上、コミックスの4巻も未だ出ていませんが……検索ヒット数は122件と、一気にきんモザの倍以上の数になりました。
アニメ化以前はうちのサークル以外に本など出していませんでしたから、僅か1年と少しの間に100冊もの同人誌が出て、あるいはこの夏に出る予定がある、ということな訳で、ジャンルとしての成長ぶりはなかなかのものではないでしょうか？

ごちうさは、一般的なきらら系漫画に比べると、やや毛色が違う作品です。勿論、きらら系とて5～6誌もある訳ですから、そこには様々な作品が連載されているのだけど、アニメ化した作品に絞って考えてみると、それなりの共通点を見出すことが可能です。
これは上記では除外したけいおんにも言えることですが、きらら系アニメというのは総じて学園モノであることが多く、ひだまりだって、Aチャンネルだって、キルミーベイベーだって、その大半が学園を舞台にしています。
けいおんやハナヤマタのように部活動をメインに据えているものもありますし、逆に学園、学校を舞台にしていない作品といえば、ドージンワークや、後は夢喰いメリーぐらいなものではないしょうか？　この2作品にしても主人公は学生なんですけど、前者は同人活動、後者は夢魔と呼ばれる敵との戦いが主軸であって、学園がその舞台になってないんですね。
ごちうさもまた、登場人物は全員学生ですけど、学校で物語が展開されることは驚くほど少なく、ハッキリ言って殆ど無いと思います。精々、ティッピーのコーヒー占いにおける災難がココアに降りかかったときぐらいで、後はラビットハウスや甘兎庵、それからフルールといったバイト先か、もっぱら木組みの家と石畳の街全体が、ごちうさという物語の舞台になってるんだよね。これはごちうさについて言及した日記で何度も書いてきたことだけど、ごちうさは街そのものがお話の舞台だからこそ、有り体な学園モノという体裁にはならず、作品の世界観そのものを広げていると思うんですよ。
これが、学園モノという狭い空間にとらわれない作品として、ある種の新鮮さを与えたのではないかなと。

似たような傾向として、きらら系ではありませんが、のんのんびよりにも同じことが言えます。あの作品の登場人物も基本的に学生ですが、学校生活は作品における一部分でしかなく、全体的に見れば田舎暮らしがメインですよね。田舎町そのものが作品の舞台として成立しており、そこからもたらされる様々なイベント、それはほんの日常の1ページに過ぎないかもしれないけど、読者、視聴者にとっては今までにないものとして新鮮味を受けるのでしょう。
とまあ、ここまで書いてきたのはあくまで作品の魅力であって、同人ジャンル云々の話ではないですね。ただ、私は作品としての魅力の高さが同人ジャンルの価値に結びつくこともあるだろうと考えているので、登場キャラクター達の可愛らしさもさることながら、そういった部分でごちうさは高く評価されたのではないか。後はまあ、単純に同人ジャンルとしての向き不向きもあるんだろうけど、要は二次創作の意欲どれだけ刺激できるかですよ。
今現在放送ているきらら系のアニメはがっこうぐらしと城下町のダンデライオンで、後者も又学園モノとは言いづらい作品だけど、夏コミでどの程度の発狂があるのかは気になるところ。

まあ、私は小説同人の人だったから、視覚的にあの作品の可愛らしさを表現することが出来なくて、ジャンルからは撤退気味なんだけど、又何かの機会があったら書いてみたいものです。最近は二次創作についての向き合い方も少なからず分かってきたので、冬までには色々と立て直したいと思う。どんな形にせよ、冬コミには参加したいから。

6月も終わって2015年も下半期になりました。7月ということで季節としては夏なんでしょうが、外は連日の雨とまだまだ梅雨を感じさせますね。上半期は全然日記を更新しなかった……というか、年々更新頻度は落ちてるんですが、、まあ、1年も半分が終わったということで、コミケのこととか、キンスパのことも含めて、振り返ってみようかなと。
実はキンスパのこととか自分の現状、色々なことを6月中に書こう、書こうと努力はしていて、時間作って書き出したりもしたんだけど、何か自分の文章にしっくり来なくて。

まずはコミケのこと。先月、コミケの当落があった訳ですが、5年ぶりに落選しました。2008年頃から個人サークルでの活動を始めて、初のコミケサークル参加は2009年でしたか。一度だけ落ちたんですけど、2010年以降はずっと当選してまして、最後に一般参加したのは何時だろうって感じになりつつ合ったんですが、その記録も遂に潰えました。
このところは毎回受かっていたとはいえ、そういうこともあるとは理解していたし、今回はちょっと小細工を弄したという自覚もあったので、仕方のない結果だと思っています。しかし、まあ、東館に戻りたくてジャンルコード変えたのに、ギャルゲージャンルが東館配置になったのは、手痛い皮肉ですね。
正直、どこかのサークルに委託をお願いしてまで新刊を作ろうとは思わないし、書店委託もやってないサークルですから、今年の夏は本を作らない予定です。誰かしらに手を貸してくれと言われたら動きますけど、サークル・シャリテクロワールは冬までお休み。
去年辺りから、何か空回っているというか、慢性的なネタ切れを起こしていたので、潮時かな……と、考えていたりもしたんですよね。同人誌って、私は売れ線とか、ゴロとか、イナゴではないから、そのとき自分が好きな作品で、二次創作をしてみたいって思うものだから、限界を感じていたというのが本音で。コミ1は声優のデータブックだったからまだしも、同人小説については、色々と見つめ直してみる期間も必要かなって。
そんなこんなで、コミケに落選したことは冷静に受け止めていたつもりというか、ショックは少なかったんだけど、あのカタログとポスターが公開された今となっては、結構堪えてます。最初はこれ以上のネタはもうない、コミケットはなんて素晴らしいんだとか言って盛り上がったけど、翌々考えてみると、そんな素晴らしいカタログに自分のサークルは載ってないわけですから、流石に堪えますよ。何か、一気に来てしまった。

キンスパについて。これは先月、6月20日及び、21日の土日に開催されたKING SUPER LIVE 2015のことですね。
このフェスに関しては個別に書こうと思ってて、今でも書きたいと考えているんだけど、上手く言葉にならないから、ひとまずここでまとめてしまうと、物凄く楽しかったのですよ。大きいイベントというか、声優ファン、アニメ系アーティストのファンから一線を退いた、横文字で書けばセミリタイアですか？　それをした私にとっては久しぶりの大規模フェスだったんだけど、何かもう、本当に楽しかった。
林原めぐみを始めとしたキングレコードの歴史を語る上では外せない出演者の数々に魅了され、何だろうね、90年代当時の青春時代を思い出したといいますか。キングレコードやスタチャにはここ数年、思うところは確かにあったのだけど、それがどうでも良くなってしまうほどに楽しい2日間だった。
細かい不満とか、これはどうかな？　と、感じる部分もあったけど、それは100％が120％に届かなかったぐらいの差であって、コミケ落選以降、「さて、これからどうしようかな」と迷いを感じていた自分、心にポッカリと穴の開いていた私に、凄まじい衝撃を与えてきたといいますか。
終わった直後は、確かに楽しいフェスだったけど、これで自分に何か変化があるとか、そういうことはないだろうと思っていたのに、後からじわじわと影響が出てきたというか、一つのターニングポイント、運命の分かれ道や分岐点になった気がする。大袈裟かもしれないけど、コミケの落選という結果が、ここ数年間の自分を強制終了したのも事実で、そこにキンスパはちょっと刺激が強すぎたのかもしれません。

今現在とこれからの私――どんな理由であれコミケには落選して、ここ5年か続けてきた私の同人活動はストップしました。冬コミには出る予定ですが、何を出すかとか、見通しは何もないし、そもそも受かるかも分かりません。サークルを畳むことはないと思いますけど、今一つ積極さを欠いているのも正直なところです。
じゃあ、最近の私が何をしているのかといえば、このところはラジオを聴いてます。キンスパで所謂レジェンドたちを見てきたのと同時に、今活躍し始めた若手たちを見たことで、少なからず感じ入るところがあって、「ああ、こういう世界あったよな」と、自然な感じで4～5年前の自分を思い出し始めたのかなと。
私が俗に言う声オタ、声優ファンを積極的にやっていたのは4年ぐらい前までで、3年ほど前には完全に一線から退いてました。理由は色々あるけど、多分、前述のコミケと同じで、自分の中に限界が来ていたんだと思う。同人活動が楽しくなっていた時期でもあったし、趣味の方向性がシフトしたんだろうね。
久しぶりに超A＆G+とか聴いてるわけだけど、番組の構成とかラインナップは様変わりしても、文化放送は文化放送だなって安心感があった。元々はキンスパを消化する目的で、何か感想とか話さないかなって上坂すみれとか、小松未可子のラジオを聴いてみたのが始まりなんだけど、帯番組だったし、Lady Go!!はてさぐれシリーズとのコラボもしていたから、そのまま視聴を続けている感じです。
キンスパの消化自体は、上記の番組だったり、めぐさんのTBNで大分スッキリした感じがします。特にTBNは、それこそ10年ぶりぐらいに聴いた気がするけど、全く変わりがなくて、声優ラジオの枠を超えた、ラジオの完成形の一つだよなと実感してみたりして。
勿論、声優に対する興味が再燃したのは他にも理由があって、てさぐれシリーズを通して声優の存在を再認識する機会を得たとか、色々と理屈を並べることはできるし、理屈と膏薬はどこへでもつくといいますけど、結局のところ答えはいつもシンプルで、楽しかったんだよね。この項目の最初に書いた通り、物凄く楽しかった。それが理由で、いいじゃない。

しかし、QRはQRのままだからいいとしても、若手声優、あるいは新人声優ですか？　情報量が多いですね。ツイッターでも呟きましたけど、流行りの声優を一人調べるだけで、膨大な情報、媒体、番組なんかが出てくるわけですよ。昔はそれこそアニメにラジオ、それから声優雑誌が1～2冊という時代でしたから、ネットがないという不便さはあれど、追いかける側は楽だったと思う。
それが今では週末のイベント、午前とお昼と夜で違うものに出演した後は、ラジオの生放送やニコ生があるよ、なんてのも珍しくないわけで、浦島太郎ってほどじゃないけど、僅か数年で随分と幅が広がったなと。特にニコ生ですか、某声優によれば若手の必須事項みたいになっているそうで、やっぱりネットの力は凄いもんですよ。BBQRでバッファに悩まされていた時代の人間からすれば、映像配信が主体になるとか、何か信じられませんね。そういや、BBQRなくなったみたいですね。まあ、超A＆G+がある今、殊更あれを残す必要もなかったとは思うけど、何か感慨深い……
唐突に私が持っている携帯電話の話をしますけど、スマホじゃなくてガラケーね？　今の機種を選んだ理由って、FMラジオと、デジタルラジオを聴くことが出来たからなんだよね。前者は解説の必要もないけど、後者は4年ぐらい前まで存在していたラジオ媒体で、まあ、昔で言うところのBSQRみたいなものですよ。文化放送が力入れて参加したら、事業そのものが終了しちゃったといういつものパターンで、デジタルラジオに関しては元々試験放送だったらしいけど、それをネットラジオという形で仕組みごと残したのが、今の超A＆G+というわけさ。
ラジオを聴ける、それだけのために携帯を選んでいたぐらいだから、当時は相当にQRとかアニラジ、声優ラジオに思い入れがあったんだろうけど、前述のようにデジタルラジオは終了してしまったし、ネットラジオは仕組みが違うから受信できないということで、携帯はただの携帯になりました。まあ、FMラジオはまだ聴けるんだけど、あれは電波の受診が難しくてね。そこまでして聴きたい番組もないし。
けれど、それもスマホが主流となった時代では何の問題もないんだよね。私はauのAndroid使ってますけど、超A＆G+はアプリで聴けるし、AMラジオもradikoで聴けて、FMラジオは何と全国の放送がLISMO WAVEとやらで聴き放題。ラジカセ抱えて冬の寒さの中、ベランダで電波拾っていた世代からは考えられない……いい加減、くどいかな。

情報量に対する選択肢も、相対的に増えたよねと思う。確かに技術の発達でツールは色々増えたけど、一個人が費やせる時間、資金、その他諸々には必ず限界があって、たとえば今の若い子は対応出来てるのだろうか？　一人の声優、あるいはアーティストから発信される膨大な情報を、全て受信できてる人って、そんなにいないんじゃなかな。
勿論、各々が興味や関心を持っている事柄は違うから、たとえば水樹奈々を引き合いに出すけど、彼女の歌手活動は追いかけてるけどアニメは見てないとか、ラジオは好きだから聴いているなんて「選択」している場合も多いは思う。そうした選択肢が、勿論対象の人気に比例することではあるけど、今の時代は本当に増えたなと。
まあ、色々とだらだら書いてきましたけど、暫くは自分の興味や関心が向いた方向に歩いてみようと思います。日々着実に若さを失っていく身ですから、そんなにのんびりともしていられないんだけど、ラジオ聴きつつ、イベントとか出かける生活もたまには良いのかなって。何だか5年ほど前に戻った気がしますけど、次の自分が現れるまでは、これで行ってみることにします。

日本橋のTOHOシネマズで、アニメミライ2015の特別上映会を観てきました。世間ではAnime Japanというジャパニメーション最大のコンベンションが行われているはずですが、その真裏でやっているのが東京アニメアワードフェスティバル。その中のプログラムとして、アニメミライの新作を上映したという訳ですね。招待状が届いたので行ったのだけど、なかなかどうした、考えさせられる内容でした。

文化庁が主催……いや、後援かな？　とにかく、お役所主導で若手アニメーター中心の新作、オリジナルアニメを作るというのがこのアニメミライの趣旨な訳だけど、企画が通って、いざ上映された作品を見比べてみると、スタジオごとの個性や、アニメというものに対する思想のようなものが見えてきてなかなか興味深かった。
13時半開演で16時半までと招待状には記載されていたから、3時間の長丁場を覚悟していたのだけど、実際には15時半前に上映は全て終了し、始まる前のアナウンス等を含めれば、1作品30分もなかったのではないだろうか？　今のTVアニメーションが1話大体20数分であることを考えれば、大体それと同じぐらいだと思うけど、これといって物足りなさは感じませんでした。長編を観に行った訳でもないし、予めそういうものだという認識があったのも大きいのかな。
200席以上ある劇場の内、150席は一般の招待客用で、落選者も出たぐらいだから、それなりに人は入っていたように思います。ただ、プレスや関係者はそれほど多いようにも感じられず、そこら辺はAnime Japanに流れたのかも知れません。内容自体はそれほどお堅くもなかったけど、取材しがちのある企画という意味では。Anime Japanの方が華やかですからね。私はああいう大きなイベントに参加するだけの気力や体力をもう持ち合わせていないから、こっちの上映会を選んだ訳ですが、まあ、特に騒がしいようなこともなく、ゆったりとした気持ちで観られました。もっとも、劇場全体で考えれば、都心にあるとはいえ普通の映画館ですから、一般のお客さんも多くて、そこに今回の招待客だから結構ごった返してましたけども。最近は日本橋……というか、三越前も次々に新しい商業施設が出来て、流行ってますからね。映画館の下にある店でオムレツを一度食べてみたいのだけど、まあ、そんな話はどうでも良いとして各作品の感想を。

アキの奏で
この頃は漫画原作やラノベ原作のアニメを多く手掛けていることで有名な、J.C.STAFFの作品。
スタジオの歴史は浅くもなければ深くもない、80年代の後期に出来た所ですが、名が売れてきたのは2000年代以降でしょうか？　あくまで私の印象になりますけど、感覚的な意味では比較的新しいイメージがあります。
そんなJ.C.STAFFがアニメミライ用に制作してきたアキの奏では、和太鼓に青春を費やした少女の人生と将来を描いた作品です。子供の頃に一時打ち込んだ和太鼓を、高校になって再開し、そのままプロの道に歩んだアキが、かつての恩師に請われて故郷の祭で行われる太鼓祭の指導をするため、東京から実家の熊本に帰省する……というのが大まかなあらすじ。
和太鼓といえば裸一貫、ふんどし一丁、さらしを巻いた上に法被を着込みと、何かと男臭いイメージがありますが、女性の和太鼓奏者というのはそれほど珍しくもありません。私の母校にも和太鼓部はありましたが、クラスの女子が所属しており、コンクールだか親善イベントだかでアメリカに行き、そこで太鼓を叩いたという話を聞いたこともあります。確か、1セント硬貨だかをお土産に貰った記憶があるので、女性が太鼓奏者をやっていることへの違和感は微塵もなく、設定はすんなりと受け入れられました。
ただ、世間一般に和太鼓奏者というのはそれほど儲かる職業ではなく、和太鼓を披露する場所というのも限られています。主人公であるアキが所属している集団は一応のプロだけども、和太鼓だけで食べていけるはずもなく、あるものは土木作業員を、そして主人公のアキもバイトをしているなど、決して安定しているとは言えません。アキは夢を叶えてプロになったはずですが、その現状や訪れた将来に対して不安を抱いており、故郷に帰り、過去を回想する中で、自分を見つめ直していく訳ですね。
映像はJ.C.らしい画風ながらも、短編作品、つまりショートフィルムであることを意識しており、太鼓をメインとした祭り囃子や、少年少女たちの幼少期から中高生時代に掛けてまでの青春を綺麗に描いていたと思います。
故に映像はチープであるはずもなく、題材に対して最大限の表現方法と、見せたい物がハッキリとした画になっていたのですが、それに引き替えると、お話の方はやや陳腐だったかなと。これは私が映像屋でもアニメ屋でもなく、文章畑にいる人間だからだと思いますが、この企画自体があくまで若手アニメーター育成のため、つまり作画ないし動画がメインであるから、話はそれに合わせてどうしてもコンパクトというか、分かりやすい物になっていたように思う。シンプルというより、簡単なんだよね。殊更、斬新さや驚きを求めていた訳でもないけど、面白味を感じることも出来なかった。
私が一番これはどうかな？　と感じたのは、作品を彩るキャスト陣です。主人公であるアキ役、つまり主演は声優・佐藤利奈で、他に助演で釘宮理恵など、J.C.STAFFの作品で一度は主人公、あるいはヒロインを務めてきた一線級の声優が揃っていました。当然、プロですから演技は上手いですし、そつのなさという意味では完璧だったけど、何か浮いてるんだよね。今時のアニメで聴き慣れた、聴き慣れすぎた声というか、若手メインの作品という企画に対して、新鮮味が薄れてしまった。
けれど、これは仕方のない一面もあるのだと思う。アナウンスによる説明によれば、アニメミライは若手アニメーターの育成と、彼らに機会を与えることでそのモチベーションを高めるものだそうです。薄給で知られるアニメーターのモチベーションアップに、お賃金の昇給以外あるのかは分かりませんが、声優の存在は決して小さくないのでしょう。
自分の手掛けた作品とキャラに、あの声優さんが声を吹き込んでくれる。若手にとってこれほど嬉しいことはないだろうし、J.C.はその辺りの効果を意識していたのかも知れない。企画が企画なんだから若手声優とかにもチャンスを言いたくなる気もするが、それだと趣旨が広がり過ぎちゃうからね。J.C.の選択もまあ、一つの答えではあったと思います。

ハッピーカムカム
CMでよく耳にする結婚相談所と同じ名前ですが、SynergySPが制作したこのアニメは、テーマ性という意味では一番分かりやすい、もっと言えばありきたりな作品でした。今のアニメでは出来ない物を作ろうというコンセプトの通り、古くさいギャグ物という感じだけど、それだけに観やすい作品ではあったと思う。
仕事を辞めて、離婚して、母親も死んだ男が、遺産を元手にメイドロボの購入を考えたところ、業者が持ってきたのは萌えとは程遠い、母ちゃんロボットのヨシコだった……という話は、昭和のドタバタギャグを彷彿とさせるけど、それが特別面白いかと言われたら、まあ、普通なんだよね。今の時代にこういうアニメをよくやったという点では褒めるに値するんだろうけど、逆に言えば「昔はこういうのあったよね」という、いつか観たような作品になってしまったのも事実というか。若手が作るにしては、新しさに欠けていたというか、勿論、今の若手が作れないであろう古き良きアニメという意味では、それはそれで良い勉強なのだろうけど……凡庸な話だったし、その割にはちとくどく感じた面もあっただけに、ちょっと評価に困る。
泣かせるようなシナリオ運びだけど、これで泣くのはよくない気がしたというか。
だって、男だったら泣かざるを得ない話じゃないですか。そこが卑怯というか、実際に私はグッと来てしまったんだけど、中年ないしその手前に差し掛かった男性が感じている孤独、無気力、そこに母親という存在や、母性のありがたみ。寄りかかるものが少ない大人にとって、子供のように甘えられる環境ってのは重要なんですよ。
単純に話の善し悪しで言えば、多分この作品が一番いいと思う。凡庸ではあったけど、それだけに崩れることがなくて、展開なんて観てれば丸わかりだけど、だからこそ共感する部分も多いし、話がすっと入ってくるんだよね。
けれど、映像は何せ日常ギャグ物だから特筆してここ！　というシーンはなく、たとえば一つ前のアキの奏でみたいに、和太鼓の演奏シーンでドーンと魅せるような、そんな印象的なものが残らなかった。しいて言えば、ヨシコと過ごす日々や、時間経過の描写が鮮やかだったけど、どちらかと言えばこの作品はお話メインのような気がしてならない。そこがどこか中途半端に映ってしまった面は否めないけど、こういう作品を作ることが出来る、という意味では、アニメミライの意義を強く感じたような気がする。

音楽少女
私は一応、この作品を観に今回の上映会に行った訳ですが、まあ、安定していたというか、面白かったですよ。如何にも今時の美少女アニメ、萌え作品といった感じで、作品的な古くささは微塵も感じさせず、テーマ的にも現在進行形の青春であり、非常に明るい作風でした。
音楽少女はCosmic recordが2012年頃より始めた音楽プロジェクトの総称で、そのCosmic recordがアニメ製作スタジオのStudio DEENの傘下になったことで、今回のアニメ化に結びついたという事情があります。つまり、漫画や小説ではないにせよ、原作といえる存在があるんですね。原作が言い過ぎなら、設定とでも言いましょうか、少なくとも既存の作品を使ったオリジナルアニメーションな訳です。
音楽に熱情を捧げる新入生千歳ハルと、音楽が好きながらもあがり症の性格のため人前で歌うことが出来ない熊谷絵里。この二人の出会いと、音楽にかける熱い想い、そしてその先にある別れを、音楽少女の数々の楽曲をと共に描いたのが、アニメ版音楽少女なんだけど……いや、面白いんですよ？　今時であるだけに観やすく、知っているキャラだからこそ楽しく、細かいネタも楽しめましたから。
しかし、この作品はやっぱり音楽なんだよね。伝えたいものがあるとすれば、それはアニメではなくて音楽なんですよ。アニメミライを利用して……という書き方は綺麗じゃないけど、アニメミライを使って音楽少女という作品と、その音楽を世に知らしめたというのが正しい気がする。
それだけに上映された4作品の中では一番の異色作だったのではないか？　と、思います。言ってしまえば、別にこれアニメミライじゃなくてもよくね？　と、感じたのも事実であり、良く出来ているからこそ、面白いからこそ、何だか酷く場違いな気分でムズムズしてしまった。「ちょっとこの場所お借りしますね」といった感じの、そんな気分が強かった。話自体も決められた分数に合わせて、取って付けたような展開だったと思うし、ハッピーカムカムのように展開の予想はし易いけど、とりあえずオチを付けるために山や谷を用意しました、みたいな安直さが見受けられた。別にハルの留学設定とかいれずに、それこそライブシーンに多大な時間を取って、現代アニメーションにおける演奏、歌唱、ライブ、コンサートといったシーンの重要性と派手さをアピールするべきだったのではないか？　その方向に振り切った方が、映像としてのインパクトが又違っただろうに。変にお話として物語性や中身を加えようとした結果、音楽少女が伝えるべき音楽が霞んだというか、鈍くなった印象があるね。
声優は勿論音楽少女の楽曲を担当している人がそのまま出演して、助演に早見沙織など、こちらも歌唱力には定評のある声優が出ていたけど、アキの奏でほど違和感を覚えなかったのは、やはり既存の作品という点が大きいのだと思う。
勿論、現代アニメ化文化に置ける美少女アニメの立ち位置とか、重要性を示す意味では価値があったのだろうけど、今少し別の形で出しても良かったのではなかろうか。プロジェクト、あるいはコンテンツとしての力は強いのだから。

クミとチューリップ
手塚プロダクションが送り込んできた作品は、手塚治虫の息子である手塚眞が総監督を務めるアート系のアニメでした。
いや、アート系と決めつけるのはどうかと思うけど、この作品は若手アニメーターを育てるというアニメミライの趣旨に対して、一つの正答を出したかのような強い印象を受けた。少なくともJ.C.STAFFが作ってきた作品とは真逆の位置にあり、企画を逆手に取った、あるいは正直に解釈した直球という気もします。何せこの作品、声優がいないんです。勿論、キャラクターが存在しない、という訳ではありません。キャラは沢山出てくるし、登場するメインキャラ、という意味では今年のアニメミライ出展作品では一番多かったのではなかろうか？
にもかかわらず、この作品には台詞が存在せず、音楽とキャラクターの動きだけで、作品世界を過不足なく表現し、台詞やナレーションが一切ないにも関わらず、観る者に対してお話の内容を理解させてしまう、実に優れたアニメーションでした。
話その物は映像のみで伝えるという観点から、それほど複雑なものではなく、科学の発達した未来社会における一輪の花という、非常に分かりやすいテーマを選んでいます。それが現代への警鐘なのか、未来への説教なのかはともかく、この作品で特筆すべきは用いられた技法であり、そこをまず評価すべきなのではないかと感じます。
台詞を敢えて入れないことで、画面を見なければ話が分からない、つまり、映像を見せるという意味でこれほど直接的な作りをしてきたのは、このクミとチューリップだけです。J.C.が作ったアキの奏で、あれの配役について疑問を呈しましたけど、手塚プロは声優を必要としない作品を出すことで、あくまで映像を主役にしたんです。
アキの奏では若手の作品という前提に対し、一線級の声優が却って重荷になっていて、音楽少女は既に確立されたキャラクターと声優の存在が、新しさを感じさせなくなっていた。無論、声優はアニメーション作品を構成する上で重要なファクターだけど、アニメミライのようにコンセプトがハッキリしている企画では、作品を食ってしまう場合もあるんですね。そこを、手塚プロは意識していたのか、もしくは理解していたように思います。
総監督は前述の通り、手塚眞。この人はもう50代で全然若手などではありませんが、アニメミライはベテランから若手へ、その技術の継承も兼ねているそうだから、人選自体は別に不思議じゃありません。ベテランが指揮して、若手が作る。形としてはもっともスタンダードであり、企画趣旨にも適していたと言えるでしょう。

まあ、タダで招待して貰った身としてはあまり御託を並べてもしょうがないけど、そういえば、音楽少女が終わったとき、幾人かが退場したのは気になりましたね。3時間ではなかったにせよ、それなりの長丁場、予定があったのかも知れませんが、招待客だからといって、途中で帰るのは如何なものだろうか。あれは、ちょっと気になりました。
全体の感想としてはそれぞれ個性があって、アニメミライという企画をどのように捉えたのかが、DEEN以外からは伝わってきたように思います。ただ、上映前のアナウンスで海外下請けが常態化しているアニメーション製作に対し云々と言ってましたが、その割にどの作品も自社以外に動画等で多数の国内スタジオに下請けを回していたようですし、手塚プロの作品なんて、出展しているはずのJ.C.STAFFの名前がありましたからね。それを観てしまうと、あまり意味がないんじゃないかとも感じてしまいます。
来年があるのかどうかは知りませんが、意義自体はある企画だと思うから、続けていって貰いたいものです。

エリック・トレダノ＆オリヴィエ・ナカシュ監督、オマール・シー主演の映画「サンバ」を観てきた。かの名作、「最強のふたり」でタッグを組んだ3人の新作ということだが、私はこの映画が公開されることを朝のラジオで知った。金曜日だけ番組をやっている映画好きの政治ジャーナリストが、新作紹介のコーナーで語っていたので、これは見に行かねばならないと思ったのである。
本来なら元旦に川崎で観る予定だったのだが、都合がつかなくて仕事始めの帰り、有楽町のTOHOシネマズシャンテで観ることになった。シネコンでないミニシアターは久しぶりだが、なかなかどうした、雰囲気のある場所だった。

私は「最強のふたり」という作品が好きだ。本国フランスでの公開は2011年、日本での公開は2012年の9月であるから、既に公開から2年半以上経っているが、あの劇場で観た際の鮮烈さは今でもハッキリと覚えている。私がアメリカ以外の洋画に食指を伸ばす切欠になった作品でもあり、フランス映画は勿論、インド映画なども見始めたのは、最強のふたりの影響が強い。
それまでの私にとって、フランス映画は学生時代に観たヌーヴェルヴァーグの印象が強く、具体的な作品名は避けるが、精神的で芸術的、陰気なアート系といったイメージが拭えなかった。無論、純粋な娯楽作品も多数存在するはずだし、そういったものが日本で公開されてないとも限らないが、私はそういった作品があることを知らなかったし、その偏見は未だに残っていたりもする。
しかし、如何にお国柄や国民性があると言っても、人間が作る以上、そこには個性の差があり、作風の違いがある。話は少し変わるが、インド映画だからといって全てが歌って踊るわけではなく、私が昨年鑑賞した「めぐり逢わせのお弁当」という作品は、歌はあっても踊りはなく、孤独感や切なさを全面に出した映画だった。要は、作り手と演者によって幾らでも多様なものを生み出すことが出来るし、作り出すことが出来るのだ。
そして、話は最強のふたりに戻るわけだが、この映画は私がそれまで抱いていたフランス映画への偏見や先入観をいい意味で打ち砕いてくれた作品だ。確か、シネコンのサイト経由で公式サイトに行ったのが最初だったと思うが、予告編を見て痺れた。これは私が今まで観てきた、知っていたフランス映画とは違うものだと、ひと目で気付かせてくれたのだから。

最強のふたりとて単純な話ではなく、娯楽作品と捉えるにはテーマが重く、人によっては芸術性の高い作品だと評するかもしれない。個々人の感想や感慨は人それぞれとしか言い様がないものの、私はあの映画を娯楽作品としても十二分に評価出来るものと考えている。予告編を観たときのワクワクと興奮、「生きることへの活力」が、映画本編にありありと現れていたからだ。故にあの映画は楽しくて面白く、そして感動が出来るのだろう。
そういったことを踏まえた上で、やっと「サンバ」について書こうと思うのだが……私はこの映画を観るにあたって、当然ながら公式サイトをチェックしたし、予告編についても観た。しかし、それ以前に前述のラジオにおける紹介が私の頭には強く残っており、それによるとこの映画はフランスにおける移民問題と燃え尽き症候群を扱った作品だ、ということだ。前者はフランスにおけるお国の問題という奴だが、では、後者はなにか？
朝方の忙しい時間帯に聞いていたので正確ではないかもしれないが、エリック・トレダノかオリヴィエ・ナカシュ、あるいはその両監督は最強のふたりを世に送り出して以降、まさに燃え尽き症候群だったというのだ。最強のふたりは国内でもセザール賞に多数ノミネートし、主演男優賞ではオマール・シーが受賞、国外でも日本アカデミー賞をはじめ、多数の賞にノミネートしては、受賞してきた。名作や傑作という評価は、極めて正しいものであり、監督たちの名声は頂点に達したことは疑いようもない。
だが、名作や傑作というのは現役の作家や創作者にとって必ずしもいいことばかりではない。これが遺作なら最後の最後に素晴らしい物を作ったと、安心して眠りにつくことが出来るのだろうが、現役で作品作りを続ける者にとっては、自分の作品そのものが大きなハードルとなって聳え立ち、同時に重い足枷となってしまう。最強のふたりを超える作品を作ることは出来るのか？　これ以上の作品は自分の中にあるのか？　なまじ最強のふたりが文字通りの最強だっただけに、その苦労や葛藤は想像に難くない。むしろ、当然のことと言えるだろう。

数日前、映画.comに掲載されたニュース記事だが、ジム・キャリーが「最強のふたり」米リメイク版出演を辞退していたというものがある。
ジム・キャリーはゴールデングローブ賞の受賞経験もある俳優で、受賞作でもあるトゥルーマン・ショーの主演が世間的には有名だろうか？　そんな彼が、最強のふたりのリメイク版出演を辞退した理由として、記事の中でこんなことが書かれている。

URL：http://eiga.com/news/20150102/2/
オファーされた役柄は明らかにしなかったが、キャリーは「『最強のふたり』は完璧な作品だから、僕が出演することで、ダメにしたくなかったんだ」と説明した。

この説明が作品に参加したくないことに対する体のいい言い訳か、あるいは本心なのかは定かで無いが、作品を持ち上げた上で自分を謙遜している様は謙虚だし、作品ファンとしても好感が持てる。
アメリカのリメイク版がどうなるのかは分からないし、富豪役での出演が決まっているコリン・ファースの演技にも興味はあるが、それはともかくとしても、ジム・キャリーの発言は単なる出演辞退の説明以上に重たいものがあるだろう。
最強のふたりは完璧な作品なのだ。対外的に見ても、役者が出演を辞退してしまう程に原典が完成されていて、リメイク版が越えなければいけないハードルは、既に山ほどの高さになっているはずだ。それだけに役者たちも名作の出演には慎重になる。元がいいだけに、場合によっては自分のキャリアに傷が付いてしまうからだ。
だが、こういった事情は何もリメイク版に携わる者達にだけある訳じゃない。前述のように原典を作った監督自身が、最強のふたりという作品に囚われ、あるいは全てを出し切って、燃え尽き症候群になっていたのだ。主演のオマール・シーはどうだったのか、それも気になるところだが、名作や傑作を作り出した創作者たちにとって、こうした躓きや、先に勧めないことに対する閉塞感は珍しくないのかもしれない。

故に私は、この「サンバ」という映画を、最初から監督のリハビリ作品として捉えていた。最強のふたりで全てを出し切った男たちがもう一度集まり、なにか新しい映画を撮ってみようと、そんな感じだったのだろう。そこには斬新さや、核心的なものなどあるはずはないが、最強のふたりで燃え尽きたと知っていれば、何ら不思議はない話なのだ。
しかし、映画を売る側としてはそうも言っていられない。興行収入を稼がないといけないし、そのためには宣伝をしていかなければいけない。前評判を良くする意味でも、配給元や広報としては最強のふたりの再来であることをアピールするのは当然の選択だったのだろう。事実、この映画が最強のふたりの監督によるものであり、主演もまたオマール・シーであることに変わりはないのだから。
公開中の作品だから深いネタバレは避けることにするが、映画としては全体的に暗く、シリアスな内容だ。移民問題や燃え尽き症候群を扱っているのだから当たり前だが、時折クスリとしてしまう小ネタを除けば、作品自体は深刻なテーマに適度な軽さを加えつつ、重苦しく仕上げていると言える。
予告編だけ観れば、オマール・シー演じる主人公のサンバが、そのハチャメチャな性格で移民問題に対して果敢なアタックを行い、そのダンスのサンバの如き情熱で燃え尽き症候群のヒロインがもう一度燃え上がる……！　みたいな内容を想像しがちだが、ハッキリ言ってそんなことはない。うっかりでビザの更新を忘れた、などと公式サイトや劇場、映画紹介サイトのあらすじには書かれているが、そんなコメディタッチな言い回しが通用するほど甘い話ではなく、最強の笑顔で人助け！？　などと書かれてもいるが、実際のところサンバの暮らしぶりは笑顔で人を助けるほど余裕があるものではなく、もっと言えばキツいものがあった。ヒロインに対してはそうであったかもしれないが、サンバはとにかく余裕のないキャラクターなのだ。国外退去を迫られ、日々の暮らしすらままならず、しかし、それでも国の家族に仕送りをしなくてはいけないなど、精神的にはかなり追い詰められた、重いものを背負った主人公と言える。

最強のふたりは障害者と介護をテーマに扱った作品で、ノンフィクション、つまり実話を元にしているから、こちらはこちらで軽い話であるはずもないのだが、オマール・シーが演じた主人公のドリスは、スラム街の出身でありながらも陽気で明るかったし、同じく主人公で、フランソワ・クリュゼが演じたフィリップは障害者だが、知的な教養人だった。
そしてこれは重要な事だと思うが、最強のふたりのフィリップは大富豪であり、障害によるハンディキャップはあるものの、食うに困るほどの困窮とは無縁で、不便はあってもそれが直接的な危機には結びつかない。フィリップにすれば堪ったものではないかもしれないが、彼は大富豪だからこその余裕があった。
そして、そんな大富豪のお屋敷で介護人をやることになったドリスもまた、日々の暮らしには余裕が生まれる。それまで失業保険で食い繋いできた男が、いきなりお屋敷住まいだ。仕事は大変だが部屋は広いし、食事も料理人が作った結構いいものが食べられる。ドリスにあてがわれた部屋が、スラム街にある彼の実家よりも広いのではないかと思ってしまう程には、良い暮らしをしているのだ。
しかも、話の舞台はフィリップの邸宅と、彼が行き来する金持ちの社交場がメインだ。それは華やかな世界であり、時折スラム街とあくせく働く人々との対比もあるが、そこまで深刻なものとして映らないのが実情だろう。何せ、スラム街出身であるはずのドリスは、意外と簡単にフィリップの世界に順応し、溶け込んで、教養人としての彼から学び、自身を成長させていくのだから。
金持ち故の余裕というものは、主人公の片割れが金持ちである以上、どうしても生まれてしまうものだ。たとえば、2007年にアメリカで公開された「最高の人生の見つけ方」という映画は、余命6ヶ月を宣告された二人の男が死ぬ前にやり残したことを行うため、世界へ旅立ち冒険を始める、という話だが、これだって二人の内の一人、ジャック・ニコルソンが演じたエドワードが事業家として成功していた、金持ちだったから出来たことだ。
話を最強のふたりに戻すが、つまるところ最強のふたりという作品は、全体的に綺麗かつ華やかなのだ。金持ちの華やかな世界に、粗野で無学者の、スラム街出身のゴロツキが混ざったからこそ生まれるコメディであり、感動ストーリーだった。しかし、それはドリスというゴロツキを受け入れる側に、それを出来るだけの余裕があったからこそ、成立したのだとも言える。

サンバは最強のふたりで観せた華やかなフランスとは全く違う、陰気でジメっとしたフランス社会を描いた映画だ。主人公のサンバは移民者として迫害され、日雇いの仕事すら満足に付けないこともあるなど、過酷な状況に身を置かれている。これもまたフランスという国の実情であり、花の都パリの現実なのだ。しかし、それだけに、最強のふたりのような映画を観たいと思って劇場に出かけた人は、その薄暗い話にショックを受けるのかもしれない。移民問題という日本人には馴染みのないテーマも、受け入れがたいものがあるだろう。
映画として考えたとき、サンバは決してつまらない作品ではない。いくつかのテーマとお国の事情に対して、映画という媒体で真剣に取り組んだ結果の一つだろうと、そう受け止めることができるからだ。けれど、それが娯楽作品の映画として楽しいのか、面白いのか？　と聞かれたとき、私は首を横に振るだろう。決して楽しいものではないし、面白くもないだろうと。そういうネタを扱っていないのだから、それは仕方のないことだ。
最強のふたりという名作の後に撮られたリハビリ的映画。そう考えれば、「まあ、こんなものだろう」という気もするし、最初からそういう考えでいけば、満足はしないかもしれないが、不満も少ないのが私の感想といったところか。

ただ、このサンバという映画に対して最強のふたりみたいな映画じゃなかったからつまらない、という人がいるのだとしたら、それは映画会社の宣伝を真に受けすぎというか、馬鹿正直に受け止めすぎていると言わざるをえない。名作や傑作はそう簡単に生まれるものではないし、たとえ天才であっても、連続してそれを成し遂げることは至難の業だろう。最強のふたりのような作品が観たいのであれば、最強のふたりをもう一度観ればいいのであって、それを求めてサンバを観に行くのだとすれば、その人もまた、名作に囚われている人ということになってしまう。
監督と主演が同じであるのだから期待しない方が無理だとも思うが、この映画は決して陽気で明るい作品ではなかった。燃え尽きたり、先に進めなくなった人たちがもがき苦しみ、それでも前に進もうと試みた、そんな映画なのだから。

夏コミお疲れ様でしたー。いやー、今年も暑かったですね。1日目は一般参加、2日目はお休みで、3日目はサークル参加とコミケを駆け抜けてきた訳だけど、年に2度の祭典と言うことで、結構充実したお盆を過ごすことが出来ました。シャリテクロワール的にはヨスガから撤退して初めてのコミケということになりますが、夏コミはギャルゲジャンルが軒並み西館に追いやられてしまったので、そういった意味では苦戦したかな。まあ、私は今回、ギャルゲでスペース取ってないんだけど。

先に宣伝と言うことで、サークルHPにて夏コミ新刊の自家通販を期間限定で開始しました。

自家通販ページ
http://www.usamimi.info/~mlwhlw/cgi-bin/order/index.cgi

開催期間：8月18日（月）～9月5日（金）※完売次第終了
注意事項：発送状況はサークルHP「Event」ページ内にて記載。

シャリテクロワールとしては初めてのTYPE-MOON作品……と、コミケのジャンルコード的にはなっていますけど、正確には奈須きのこ作品ですかね。空の境界の二次創作小説と言うことで、綾辻行人原作のAnotherとのクロスオーバー作品です。
夏コミでは上下巻を同時発行して、幸いなことに皆さん上下巻を一緒に買っていってくれたのですが、自家通販ではそうも行かないので最初からセット頒布ということにしています。というより、上下巻を両方読まないことには話がサッパリ分からないと思うので、その辺はご了承下さい。在庫の通販ですから、それほど数がある訳ではありませんが、まあ、そんなすぐに完売するようなことはないんじゃないかと。
私の本というのは、校正者を除いて最初に読むのはいつも売り子をやってくれる友人なんだけど、空の境界を読んだことがあるという彼には結構好評でした。私としては、彼がらっきょを読んでいた事実に驚いたんだけど、自分でも割としっかり嵌まった作品だと思うから、この評価は嬉しかったかな。何気にアクションのあるシリアス本を書くのは、長編だと1年と数ヵ月ぶりになるのかな？　調べ直したら意外に短かったけど、ロクゼロの後にもヴァニタスとか、うででんとかでアクションシーンないし、バトルのある作品って書いてたから、実はそんなに久しぶりでもなかったんじゃないだろうか。
ていうか、ヨスガ以外は殆どがバトルありな気もしてきたわ。夏ペルはともかく。

今回のコミケでも思ったけど、うちは長いことヨスガノソラの本を出してきた関係から、ヨスガサークルとしての認識が強いらしくて、ヨスガ本はないんですが、という質問は結構あったし、ヨスガ本をまた出しましょうよ、というお誘いも複数任から受けました。どちらもありがたい話ではあるんだけど、幾らなんでも気が早いのではないかという迷いもあり、現在サークル内で協議中です。ただ、冬コミのサークル申込が目前に迫っていることもあり、それを考えると……困ったもんだ。
そういえば、スペースに来た参加者の1人が新刊ではなく既刊をチェックして去って行ったんだけど、数分後にふと戻って来て、「神のみ本ありますか？」と尋ねてきました。おそらく、オンリー出だしたコピー本のことを言ってるんだと思いますが、流石にあれの持ち合わせはなかった。しかし、神のみ目当てでうちのサークルに来る人がいたのは結構新鮮で、それだけに印象深い出来事でした。
神のみに関しては、一応秋のオンリーに参加予定です。新刊も予定していますが、既刊のコピー本はどうかな。あれ結構作るのに手間が掛かる本なので、再版は無理じゃないかなと思う。予定している新刊に再録でも良いんだけど、ちょっと特殊な形式の本を作ろうとしているから、雰囲気に合わないという難点があって。だから、ちょっと難しいかも知れません。
即売会は上記の神のみを除けば、後はもう冬コミだけじゃないかな。.hackオンリーも昨年に続いて開催はされるようですが、Liminality本とか作っても需要なさそうじゃないですか。それに冬コミまでの期間が4ヵ月、本を出すとなれば3ヵ月しかないことを考えると、イベント2つに参加するのは無理がある気がして。だから、今のところ参加は見合わせ状態です。

さて、話は変わりますが夏コミで頒布していた同人ゲーム、「お注射しましょ～催眠メイドとペットなお嬢様～」のDL販売が開始しているようです。私も一部シナリオで参加していて、一部って具体的にはどこなのかと質問を受けましたが、まあ、主人公以外ですかね？　ヒロインの方を中心に書かせて頂きました。可愛いでしょ、あの2人。
詳細をまだ貰ってないので、どれだけのサイトでDL販売するのかは知らないのですが、確認できたのだとDMMとDLsiteで販売が行われているようです。エロいページに直アドというのもあれなので、サイトの方にリンクを張りましたから、そちらから確認下さい。DMMでは、キャンペーン価格と言うことで値引きになってるみたいですね。私はシステム的にDLsiteが使いやすいのだけど、そこはまあ、個々の好きな方で。
DLsiteといえば、特設ページが出来ていたので覗いてみたのですが、なかなかに見事な紹介文が書かれていて感心しました。なるほど、作品の特徴をよく捉えているな、と執筆者が実際にプレイしたのがよく分かる文章だったと思います。
容量からも見て取れるように、割とコンパクトな作品なんだけど、その実、9割方はエロと考えて貰って構いません。もう、ひたすら主人公がメイドとお嬢様相手にえっちなことをしまくる作品です。なんかお話っぽい部分もありますが、というか、そこを書いたのは私ですが、基本的には朝から晩までエッチなことをしているエロゲと考えて下さい。考えて妄想が膨らんだ貴方は早速DLしに行きましょう。

新刊もそうですが、「お注射しましょ」の感想なんかを頂けると嬉しいです。Santa☆Festa!さん宛てでも私が転送しますから、プレイした方は是非是非感想をお待ちしています。
後、イベント限定の冊子セットなんですが、手持ちの在庫が少しあるので、冬コミに持って行くかどうするか、現在検討中です。イベント限定だから自家通販は無理かも知れないけど、冊子が欲しい、読みたいという方は何かの機会で手にとって貰えればと思います。
今年の夏は初めてのジャンルに、初めてのゲームシナリオと、色々初めて尽くしでしたが、まだまだ夏は終わらないと言うことで、新刊の自家通販の方も宜しくお願い致します。それにしても……冬コミはマジでどうするかな。