逆襲の救世主17話を更新しました。筆力は後半部分に関して力尽きた感があって、16話共々直すことが確定しているんですが……書いてから気づいたけど、私には珍しいオリキャラなんてものが登場しちゃったりしています。珍しいというか名前ありでは初めてなんじゃないかな。まだ名前だしてないけど。
画像の娘がそうなんですけど、いやー、可愛いね。オリキャラとか書いたけど、9割のレベルで私が作ったキャラじゃないから、どちらかと言えば人様のキャラクターなのかも。オリキャラに強い抵抗感を持っている私が違和感なく登場させられたのも、そういった事情があったからでしょうね。

夏コミで配布した無料配布本で初お披露目した娘っ子ですけど、基本的には作中で書いたとおり、サイバーエルフを主体にデバイスシステムの流用して仕上げた次世代型AIということになるらしい。らしいってのは私も良く設定を把握していないからで、実のところ性格も決まりきっていない部分が多いです。リインともアギトとも違うキャラクター像を目指してはいるんですが、明確な情報や決定している設定が少ないというか、なにせ私が唯一把握しているのが脳内CVは岩男潤子ということぐらいなので、キャラがつかみ切れてないというのが本音。もう少し、詰める必要があるかな。
岩男潤子さんといえば私の中では大道寺知世の印象が強いので、自然とそちらのイメージに傾いてしまうのですが、今回登場した娘っ子の言動や口調からはあまり結び付きませんね。リインやアギトと違うというのを念頭に置いて、まず第一に考えたのが別にゼロのことが好きではないキャラというもので、これはツンデレとかそういうの一切含まずに、あの娘はゼロのことをなんとも思ってません。まだ初対面だから当然だろうという意見はあるだろうし、それについては私もそう思うんだけど、これから好意を持つかと言われれば、実はそれにも疑問的。
理由としては、赤き閃光の英雄と続編である逆襲の救世主を書いて来て思ったんだけど、この作品ってキャラの関係性が少し極端すぎやしないかーと。赤き閃光の英雄は孤独な戦士としてのゼロを描いて、二次創作には珍しく味方が少ない主人公というのを演出してみたんだけど、その反面、数少ない味方のほぼ全員が彼に好意的、恋愛面での感情を持っているんですよね。フェイトやセインが代表的で、ギンガだって今はあんな感じだけど昔はそうだったし、リインなんてあからさまでしょ？
味方はゼロを好いていて、それ以外は嫌ってる。分かりやすい構図や相関図を作るために、いささか極端にし過ぎたんですね。物語を書くにあたって私は話の内容にしろ、キャラクターにしろ、とにかく分かりやすさを追求するからキャラクターの性格が極端になり過ぎで、八神はやてはその典型という感じかな。彼女の役割というのは逆襲の救世主における方が大きいわけだけど、赤き閃光の英雄では単に嫌な奴でしかないわけで。

今回登場した娘っ子は、そうした極端なキャラクターという枠からはみ出した、ゼロのことを好きでも嫌いでもない、戦闘におけるパートナー的な立ち位置を持たせてみても面白いんじゃないかと思う。なんだかんだいってゼロに惚れてるキャラが多すぎるし、今のゼロはシエルやセインがいるから孤独とは無縁なんですよ。だから、そうした中でこの娘がやるべきこと、出来ることというのはゼロを癒すことではないわけで、そう考えると様々な役割を持たすことが可能ですよね。実は、その辺りのこともある程度は考えているんですが……逆襲の中でどれだけ書けるのかはやってみないと分からない感じ。一つ言えるのは、彼女にとってゼロというのは英雄でもなければ最強でもないってことで、初対面であるが故になんの実感もないんです。知らないからこそ、他とは違う接し方が出来る。これは私が抱いている一つのテーマであり、後にそれを体現したかのようなキャラが出てくるんですが、この娘っ子はそれに先駆ける感じです。

とまあ、色々書いては来たけど、そもそもが私のキャラではないから今後どうなっていくかは不明です。なにせノリと勢いで作って、急遽登場させたキャラなもんで……まあ、可愛ければなんだっていいよね！　可愛いは正義って何年か前の流行語にもあったし。
既に18話を書き始める準備はしているので、徐々にお話の中へと溶け込ませていければと思っています。これまでのヒロインとは違ったアプローチが出来るキャラになればいいなと、そんなことを考えてみたりして。キャラ原案のくろのさんと話さなければ。いい加減、執筆ひきこもりも終わりにしないといけませんし。

坂本真綾FCベントに参加してきました。東京はZepp Tokyoで三回公演ってことで、久しぶりの東京テレポート、パレットタウンです。最後に行ったのが、それこそ前回の真綾FCイベントとか言うレベルなので、ほぼ一年ぶりぐらい？　いや、前回がいつだったか憶えてないけど。コミケ時期以外にも、りんかい線に乗ることってあるもんですね。

パレットタウン自体は、なんでしたっけ、借用地としての期限が切れるとかで来年で閉鎖、施設の撤去が行われるらしいですね。お台場の景観も大きく変わると言うことで色々話題になっているようですが、既に次の施設構想は進んでいるようで、パレットタウン内にあるトヨタのスペースには新しく開業する予定の施設のジオラマが飾ってありました。観覧車は残すみたいですけど、Zepp Tokyoはなくなってしまいそうですね。ライブハウスとしては日本最大収容人数、規模を誇るだけに勿体ないですけど、仕方ないと諦めしかないでしょう。
東京レジャーランドとか、昔はZepp Tokyoの待ち時間で良く利用したね。私ってどうしてか小さい子供、特に男の子に好かれて、居合わせた子供と何故か一緒にルーレットとかしてました。まあ、その男の子は「昨日からここにいるんだよねー」と、結構洒落にならないこと言ってたんだけど。親父さんはメタルゲームコーナーですけど、あそこのメタルゲームって金になるんですかね？　良く判らないけど、子供をゲーセンで一晩明けさすなよ……とか思ったり思わなかったり。凄い面白い少年だっただけに。当時は小学生低学年ぐらいだったけど、今は中高生ぐらいにはなってるのだろうか。良い子に育ってくれていれば嬉しいけど。
そういえば、横浜でもコスモワールドとか、その辺りの場所は市の保有する敷地ですから、市長も替わったことで早急な閉鎖が行われてしまうかも知れませんね。個人的には勘弁して欲しいけど、開国博が完全に失敗した現状を考えると……困ったものだ。基本的に暫定施設が多いから、借金次第では箱物を中心に潰される可能性があるんだよね。

想い出や感傷に浸るのはこれぐらいにして、私は2回目の公演に参加したんだけど、男女比としては6：4、かなり女性が多い印象を受けました。僅かに男性が多い気がするぐらいで、ほとんど差はなかったと思う。真綾も有名になったというか、渋谷のAXでイベントやっていた頃は渋谷の若者やギャルに「誰、それ？」とか言われてたのに、今日のパレットタウンを訪れた若い子たちは「坂本真綾のイベントじゃん！」と、結構一般にも認知されていた様子。まあ、その若い子たちがオタクないし腐女子だった可能性も、ギリギリあるとは思うんだけど、個人的にはオタクとかの方が真綾ファンには少ないイメージ。男女比もそうだけど、基本的にFMラジオの人だからFCへのお便りとかもAMラジオのそれとは質が違うんだよね。
開場時間から数分過ぎたぐらいに入場して、すぐにドリンクを引き替えたわけだけど、Zepp Tokyoは気前が良いから500円のドリンクコインでペットボトルを一本くれます。普通は紙コップなのにね。まあ、ペットボトルなんてコンビニで買えば150円、スーパーで買えば100円以下だから、安いかどうかと言えば悩みどころだけど。無難にバヤリースのオレンジを貰って、開演までの一時間を読書で潰す。なにか真綾に関連のある本でも読もうかと思って、ベッドという名の本棚を漁ったら、昨年道楽で買って放置していた「空の境界-未来福音-」を発掘。200ページもない同人誌に1800円とかアホかと思ったけど、意外に読めるんだよね。これといってグロくないし、奈須きのこの文章が上達してからの作品だから、それなりに読みやすくはなっている。静音やマナのキャラも、判りやすくて良い感じ。一発ものだから特に伏線なんて残されてないし、空の境界にしては読みやすかった。
昨日の日記で軽く触れたけど、奈須きのこや西尾維新なんてのは純粋な本読みにとっては読みにくい、典型的な中高生向けライトノベルでしかないんですよ。一応はエンターテイメント小説だけど、内容自体には大差なくて、結局は文章の雰囲気や独特さ、際だっているかに見える個性が若者を引きつけているだけ。年齢が上がるにつれて、批評家や読書家は読むことが出来ない、読むに耐えない作品になってくるんだけど、それをして年寄りには判らないと切り捨てるのは、若者側のおごり高ぶり。言ってしまえば、所詮は若者向けの、若者にしか相手にされない程度の物と言うことになるわけで、万人には通用しない作品でしかない。
でも、考え自体は間違ってないというか、結局その辺りの作家にとっての読者層、対象年齢が中高生というだけの話だから、大人は判らなくて当然なんですよ。読めなくて当たり前だし、それ自体は正しい。けれど、それに対する否定、これが判らないなんておかしいとか、この作品こそ文学だなんだという意見は宜しくないよね。君たち若い者にとってはそうなのかも知れないけど、それはどこまで行っても君たちの世界から抜け出すことが出来ないレベルでの存在でしかない、最低限理解して貰いたいところです。いつだったか奈須きのこを引き合いに出して、小説を書くということを私に語ってみようとしてみた小説家気取りの女がいましたけど、ああいうのが一番どうかと思う。いや、そいつにとっては奈須きのこが神であり、至高であるんだろうけど、私としては「あぁ、若いんだな」という失笑しかなかった。凄いところがあって、素晴らしいところも存在するんだろうけど、それがすべてでもなければ、それ以外に存在しないわけでもない。自分の中の一番が、どうして他人の一番でもあると思いこめるのか、何故他人の一番でないからといって、それが間違いだと言い切れてしまうのか。私には良く判らない。

全くイベントのこと書いてませんけど、読書も終えて16時に開演し、今回はFC会員から貰ったお便りを中心に曲目を選んだらしい。そういえばそんな企画やってましたね。忙しさのあまりすっかり忘れてましたけど。セットリストとかはもっと詳しいサイトやブログがやってくれると思うので省きますけど、なんというか坂本真綾のイベントは良いもんですね。基本的に声優のイベント、特にライブやコンサートって、サイリュウムとかピカピカと点いて、観客はほぼすべてがオールスタンディング、大半が跳んだり跳ねたり叫んだりと、非常に騒々しいものなんですけど、真綾のイベントに限ってそれはないです。
まず、誰も立ちません。向こうから言われない限り立たないし、基本的には座りです。次にサイリュウムなんて光りません。持ってきた人がいるかはともかく、今回は一つも見受けられませんでした。ウルトラオレンジ？　なんですかそれ？　というレベル。更にコールもありません。曲によって手拍子をするときもあるけど、基本的には静かに見てますし聴いてます。極めつけは、こんな感じであるからして跳んだり跳ねたりなんてまずあり得ないし、オタ芸なんてやった日には追い出されると思います。
跳んだり跳ねたり、オタ芸したり叫びながらコールしたり、ウルトラオレンジを振り回すことこそ声優ライブ、イベントの楽しみ方であり楽しみだとの考えを持っている人には絶対に合わないと思うけど、私はこういう雰囲気の方が好きです。疲れないしね。水樹、堀江、田村とはまるで違ったテンションで挑めるし、明らかに違う空間が出来上がっているのが素敵。単に私の趣味や好みに合ってるだけで、前述の三者のなにがいけないってわけでもないけどさ。

聴きたい曲は相変わらず聴けなかったけど、それはハガキを出さなかった私の失態だからどうでもいいとして、一から十まで楽しめた良いイベントでした。次は来年の武道館になるのかな？　誕生日に一夜限りの公演ってことですけど、あんまり会場の規模を大きくされても困るというか、大会場の向きの人じゃないから少し不安。まあ、記念すべき三十路の一日目ということで、想い出としてはこれ以上にないとは思うけど。
武道館といえば来週は堀江由衣の武道館ライブか……まだ先の話とはいえ、どちらが楽しめるかと言われれば、言うまでもないような気がする。期待の欠片もしていない辺り、私も純粋なファンではないですね。
どんなライブになることやら、私に未来視はないから予測もなにも出来ません。

最近は発売日の前日、前々日にはもう電撃文庫の新刊を買える店が多くなってきましたね。19巻目ですか、電撃文庫のシリーズとしては長い方ですけど、これも惰性で買い続けている作品の一つかな。初期というか、10巻ぐらいまでは面白かったと思うんだけど、後はもうなんていうか……まあ、好みは人それぞれということで。

メロンブックス横浜店で買ったんですけど、この頃はあそこに行くのが凄い辛くって。というのも、いつかの日記で店先にハルカナソラと夏ノ雨の巨大POPが置いてあるのを書いたと思うんですが……行くたびに凄い欲しくなるのよ。もう、自分でも限界だなって分かるぐらいにあれが欲しい。けど、ギリギリの理性が働いて踏みとどまっているというか、なにも奪い去りたいとかそういう気持ちを抑えているわけじゃなくて、ハッキリ言ってあれを手に入れるために交渉して、上手くいくならまだしも失敗したら気まずいだけじゃないですか。断られればすっぱり諦めるだろうけど、それでもやっぱり未練は残るし少しは食い下がるかも知れない。そうやって拗れれば私は単なる迷惑な客でしかないわけで、そんな自分になり下がるのが嫌なのよ。みっともないとか情けないとか、かっこ悪いとか恥ずかしいとか、そういうことじゃなくて、自分の中にある一種のルール―、思考的決定に反するのではないかと。具体的にどんなものか説明するのは難しいけど、今の私と昔の私じゃ根本的な考え方が違うから、それを為すことへの抵抗感のようなものがいつの間にか生まれてしまった。
大人と子供の違い、昔は若ければなんでもできると思っていたからな。今だって十分若いけど、大人になるということは理性や常識の芽生えですからね。現在の私にとっては足枷のようなものですが、無視して取りはらうほどの勇気はない。精神的な箍が外れきってないから、これ以上踏み出すことを身体ではなく心が拒んでいる。なんとかしない方がいいんだろうけど、なんとかするべきなのだろうか。
凄い複雑で長ったらしいこと書いてるけど、原因が穹の限りなく等身大に近いであろう特大POPを手に入れるにはどうすればいいのだろうかだから、私も相当アレな男ですね。元からか？　元からだよなぁ……うん。

灼眼のシャナに関しては、前述のとおり10巻以降はどうにも面白くない。戦闘がメインとなったのが原因なんだろうけど、高橋弥七郎ってのは元々戦闘描写に定評がない作家だから、基本的に戦闘はつまらないんだよね。この人の持ち味は言ってしまえばセリフ回しとか、キャラの掛け合いで、A/Bエクストリームシリーズに見られるアンディとボギーのようなやり取りは凄く良く出来てると思います。灼眼のシャナにおいてはそれがフレイムヘイズと契約している紅世の王に変わるわけですけど、イマイチ薄っぺらいというか、キャラに関する奇妙な説得力が欠けてしまっている。特に主役であるシャナがまだ子供、小娘というのが高橋弥七郎の持つ独特な文体とセリフ回し、ハッタリの利いた勢いを殺してしまっているといいますか。そう考えるとカムシンは素敵というか、キアラとサーレのカップルは最高だ。今回の話は見るべきところも少なかったけど、キアラとサーレが参戦したのは待ってましたと言わんばかり。
全体的な話をすればやはり面白くないというか、前の巻と同じく薄っぺらい内容なんだけど、あれですかね、シャナが悠二に告白するシーンは泣き所、萌え所なんですかね？　正直、失笑しか出てこなかったというか、感動の欠片もなかったのは何故なんだろう。あぁ、そもそも悠二が嫌いだからか。シャナもそんなに好きじゃないし。
キャラが乱立し過ぎたってのもあるんだけど、全然視覚的じゃないんだよね、文章が。ライトノベルに関しては、如何に視覚的イメージを文章で表現するか、作り出せるかだと思ってて、この映像技術が発達した現代社会では重要なことなんですよ。特にシャナのように一度ならずアニメ化してしまった作品の場合は、それが顕著に求められる。作者の力量があれば問題ないけど、足りないときは悲惨なことになります。

シャナもあと何巻続くのか、既に全盛期の勢いはないですし、今更のように再アニメ化しても売れないと思うんですけどねぇ。ハルヒを御覧なさい、酷いものでしょう。いとうのいぢのブランド的価値が下がってきているのか、私は元々好きな絵でもないから良く分からないんだけど、シャナというハードな作風、特に今みたいに戦争でドンパチやってる展開だと、のいぢじゃキツイものがあるよね。まあ、こうなってしまった以上は変えようがないし、どうせ後数冊もすれば終わるんだろうから良いけどさ。
個人的にはA/Bエクストリームシリーズを復活させてもらいたいですね。SF好きとしては。

ロックマンゼロ2-逆襲の救世主-を久方ぶりに更新しました。2ヵ月、いや、3ヵ月ぶりになるのかな？　よく憶えてないけど、思い出せないぐらいの期間が過ぎたということです。まあ、色々あったわけだけど、それをここで振り返るのもなんだかね。いつかも書いた気がするけど、私は基本的に後ろを振り返らずに生きていこうと思っているので。連載を再開させたからには完結という目標を目指して、ひたすら前だけを見て進みます。

唐突に再開した感じがするけど、実は予定の上でも結構早めました。仕事は忙しいし、他に書かないといけない原稿もあるし、とにかくまあ今月の中頃か末日ぐらいまでは先延ばしにするはずだったんだけど、日曜の午前中にふと思い立って執筆を開始、完成したのは24時45分ぐらいだったかな？　休み休みの作業だったから、少し時間が掛かった気がする。予定を早めた理由は単なる気まぐれというわけじゃなくて、いくつか理由があって、第一には自分の二次創作における筆力が落ちてきたと肌で実感したこと。ヨスガノソラSSは快調に書いてるんだけど、それ以外の筆のノリが悪いというか、文章の質が宜しくなかったんですよ。あぁ、これはやばいなと思って、このままでは二次創作が書けなくなるかも知れないと危機感を抱き。一次創作と二次創作では使う筋肉が違うというか、凝る肩が違いますからね。どんなに一次創作を飛ばしていても、二次創作はさっぱりというのでは困ります。いや、本当は困らないんだけど冬コミその他を控えている身としては困るんです。
だから、二次創作における勘みたいのを取り戻すために、ロクゼロクロスを再開させた方が良いんじゃないかと、これが主な理由の一つ。結果として、まあ、読んで分かるとおり大分筆力が落ちてます。自分でも愕然とするほど文章が汚いし下手くそになってる。これを元に戻すのは難しそうだ……やるしかないけどさ。

次の理由も結構深刻なんですけど、この前ヨスガノソラのコミカライズ目当てにコンプエースを買ったじゃないですか。そのときの日記にリリカルなのはの漫画が連載していることは書いたと思うんですけど、先日ついに読んでみたんですよ、魔法少女リリカルなのはViVidを。そしたらまあ、これがなかなか面白くって。元々、藤真の絵柄が嫌いじゃないってのもあるんだろうけど、結構引き込まれましたね。戦闘メインの話だから、特にストーリーとか気にせず読めたのも大きかった。
それで思ったのが、この作品は確実に新しいリリカルなのはであるってことなんですよ。緋賀ゆかりが描いているほうはまだ読んだことないですけど、新作であり新シリーズ、しかもパラレルでない続編ってのは二次創作作家にとっては結構驚異でしてね。例えば、私が書いているロックマンゼロとリリカルなのはのクロスオーバーSSは、リリカルなのはStrikerSが元ネタとなっているわけだけど、ViVidやForceが登場してきた時点で、StSは既に過去の作品になりつつあるんですよ。両作品ともStSの未来であり続編であり、映像媒体ではないけど完全な新作じゃないですか。
つまり、元ネタとしてのStSはもはや最新ではないわけで、単発もののドラマCDが出たときとはわけが違うんですよ。こうなってくると世間の流れも新作へと移行していくわけだから、StSで物を書き続けることに限界が近づいてくるわけで。作品としての賞味期限ってわけです。投稿サイトなんかみてもそうだけど、StSを元ネタにしている作品の方が旧2作より圧倒的に多いでしょ？　つまり、確実にファンが移行しているわけで、その内StSでも同じ現象が起こると思うんですよ。ViVidとかが映像化するかはともかくとしてね。映画は所詮無印のリメイクだし、それによって二次創作が盛り上がるとは思えないけど、ViVidとForceならそれが出来るんじゃないかなって。だから、StSが元ネタとしてある程度の鮮度を保っている内に、書きたいものは書いておいた方が良いかなと。新作で付け足される後付設定とか、色々と面倒じゃないですか。
以上が執筆を再開させた主な理由二つめ。ここまではまあ、普通の理由ですね。

後は……酷く個人的な理由だけど、これ以上差を付けられたくなかったんですよ。誰にとかそういうのは一切書きませんけど、このまま放置しておくと差を詰めるのが不可能とは言わないまでも、限りなく難しくなりそうだったので。私の三倍以上放置しているくせに、差はどんどん開いていくという。あれは不思議というか、読んだこと無い作品だから判らないけど、そんなに面白いんですかね。普通に考えて放置というより作品放棄だと思うんだけど。
随分、嫉妬心めいたことを書いてるけど、人ってのは常に誰かに嫉妬していた方が良いんですよ。物書きなんてのは特にね、他者の作品に嫉妬して、他人の発想を羨んで、そうした気持ちを抱えている方が良い文章を書けると、敬愛する作家の一人が言ってました。それがすべて正しいとは思わないけど、確かに物を書くに当たっての一側面は付いているなと思う。私が物を書き始めたのも、身内の影響が大きいわけだし。

今週中にはもう一本ぐらい更新できそうです。それと並行して書いているヨスガノソラSSがあるんだけど、かつてないほど長くなりそうなので、いっそのこと冬コミのネタに回そうかなとも思ってる。HPに載せるには、少しページ数がありすぎると思うので。そこら辺はよく考えてみます。
さて、それじゃあ執筆に戻るとしますか。先は長いが、走っていこう。

デジモンでポケモンやっちゃいけないだろう……と、デジモンハリケーン上陸!!／超絶進化!! 黄金のデジメンタルを見ながら思う。まあ、映画としては本当に迷作で、主題歌である「スタンド・バイ・ミー　～ひと夏の冒険～」からも分かる通り、アメリカのロードムービーを意識した作りになってます。ロードムービーってのは有名どころを上げると「パリ、テキサス」とか、そういう作品のことを言うわけだけど、いくらアメリカを舞台にしているからってデジモンでこれをやっちゃいけないよね。

これが例えば、ポケモンならどうか？　戻れない過去がテーマになっている本作を観て、私がまず思ったのはこれをやるべきはデジモンではなくポケモンだ、ということ。昨今のポケモン映画は娯楽映画としての意識を強めているのか、あまり内容面を追及している作品は少ないとされているが、このテーマとネタを表現するにあたってはポケモンが一番いいんじゃないかと思う。なにせ主人公にしてから旅人だしね。逆に大迫力のバトルシーンとかは、もちろんポケモンでも可能だけど、それはデジモンのほうが強みがあるというか、例えばポケモンの映画に伝説なり最強なりのポケモンが出てきたとして、それに相対するは所詮ピカチュウとか一般的なポケモンで、最近の対決図式からも分かるように相手にならないじゃないですか。伝説には伝説で、最強には最強で、一般のポケモンバトルにすら敗北することがあるピカチュウが戦う隙間なんて存在しないわけで、そこが弱みというかなんというか。デジモンはなにせ、主人公のパートナーであるデジモンが、完全体、究極体と次々に強くなっていき、どんな強い敵ともガチのバトルを繰り広げるわけですから、映画でぽっと出てきた伝説ポケモンたちが戦ってます、ふーん、よりも思い入れがしやすいと思うんですよ。ポケモンの映画における欠点というのはまさにそこで、主人公とその仲間が戦うという意味ではいつも迫力に欠けるんですよ。一作目と三作目は良い線いってましたけど、あれっきりですね。あくまで個人的な意見だけど、あれ以降はバトル展開で燃え上がる作品は出ていないと思う。

逆に言うと、デジモンの映画の欠点というのはストーリー性が求められていない点にあって、これはウォーゲームと続編のディアボロモンの逆襲に比べて、デジモンハリケーン上陸!!／超絶進化!! 黄金のデジメンタルの評価が低いことからもうかがえる。デジモンユーザーが高いストーリー性や濃密で深みのあるシナリオを求めていないと断定することは出来ないが、長編アニメを作るにあたってデジモンほど不向きなものもないだろう。圧倒的なバトルシーンが売りデジモン映画だが、まさか60分、90分戦い続けるわけにもいかないし、そもそも世界観が狭い。日本とデジタルワールドが中心のテレビシリーズの世界観では話を広げるにも不向きだし、出来て無印の東京編のような話だったはずだ。それを解消させるためにアメリカへと舞台を移したのだろうけど、そうすることで今度は逆に作品の雰囲気が大きく変わってしまい、観る者への違和感を生み出してしまった。ディアボロモンの逆襲が制作された経緯は知らないが、デジモンの映画というのは40分、それこそ30分でも表現出来てしまうのだ。徹底的にバトル色を強めた娯楽作品ならば。
一つの場所に固定されない作風という意味では、常に旅人であり続けるポケモンのほうが分かりやすい。歌にもあったと思うが、彼にとって旅とは過ぎ去った過去であり、そこにはいくつもの出会いと別れがあるのだ。そうしたある種の時の流れを表現することが、デジモンでは難しかった。特に02では。映画オリジナルキャラの過去を主軸に置いていたけど、それでは観る人がすぐに感情移入が出来ないし、その経験がないはずの既存キャラクターがなにを言っても不自然さが出てしまう。

作品が持つ独自の色合い、作風、世界観、それらを使って出来ることというのは意外に限られていて、その作品にあった物語作りというのが確かにあるんだと思います。ビューティフルドリーマーは例外にしても、それを見極めた上での作品作りを心掛けたいですね。これは一次創作も二次創作も同じことです。二次創作のほうが顕著なのかな。その題材、元ネタでなにをするか、なにを作れるのかというのをよく考えなくてはいけないのだから。
日記のネタがないからって随分と偉そうなこと書いてますね、私。
ちなみに個人的にも評価が低い上記の映画ですけど、主題歌だけは別格です。歌だけ映画とは言わないけど、この歌があるからロードムービー的な映画をうまくまとめることが出来ているんだと思う。まあ、02自身、作品が楽曲に勝っていないといわれることがあるけど、それが明確に表れている気がする。

それにしても、これはポケモンに限らずコナンとか長く続いているアニメ映画シリーズに言えることだけど、壮大さを追求するあまり荒唐無稽になりつつあるというか、薄っぺらい、深みのない作品ばかりが出来てしまっている気がする。ミュウツーの逆襲や、結晶塔の帝王みたいな作品はもう望めないのだろうか……いや、子供向けということを考えれば、あれでいいのかもしれないけど。大人の視線で見ているからつまらないと思う、実はそうなんだろうか。

私は予定がなくても休日はしっかり消化する男なんだけど、今日はすることもなかったのでなにを思ったか一日中ゲームしていました。珍しい、私としては考えられない休日の過ごし方だけど、たまにはエロゲ以外もいいよね。エロゲも、最近は学園モノばっかりだから話の内容はともかく、システムやゲームの進め方はほとんど大差なくて……映画だって恋愛映画ばっか観てたら食傷気味になるでしょ？　それと同じで、たまにはアクションとかパワフルなものも観たいんですよ。

レッスルエンジェルスサバイバー2は去年発売したゲームで、川崎のマグマニで買ったんだったかな？　往年の女子プロゲームの新シリーズで、若手人気声優を起用しまくっている声優ファンにも嬉しい作品です。私が購入を決めたのは前作をプレイしていたからで、偶然にも雑誌の懸賞で当たったんですよ。これといって欲しいものがないときはいつも適当にはがきなんて書くから、応募したこと自体忘れてたんですけど、やってみるとこれがなかなか面白い。知人にプロレス好きの人がいて、ゲームを購入している人がいたから取っ掛かり安かったというのもあるけど、声優はほとんど知ってるし、そもそもプロレスが嫌いではなかったから、かなりやりこみましたね。こういうキャラが確立された育成型ゲームというのは色々想像を掻き立ててくれるというか、創作における刺激を与えてくれるんですよ。
団体を運営して、選手を集め、育て、それ自体は流れ作業のようなものなんだけど、実際はそこにいくつもの出来事があり、試合一つとっても様々なドラマが生まれているわけで……そう考えると二次創作の題材としてはこれほど面白そうなものもない。どのキャラも主役になれるとは言わないけど、どのキャラにもドラマがあるし、作ることは出来るんですよ。ゲームを進行していく中で、選手の間に生じる遺恨。どうしてそんなものが生じたのか？　どんな試合だったのか？　反則か、そうではないにしろ納得のいかない結果だったのか。年末に発表されるプロレス大賞だって、何故その試合がベストバウトに選ばれたのか？　なにが観客をひきつけ、熱狂させたのか。そういうのを考えだすと止まらないよね。

まあ、だからといって私が二次創作書くかと言われたら多分書かない。とういうのも、プロレス嫌いじゃないけど詳しくもないから、その辺りで必ずボロが出ると思うんですよ。詳しい人間に監修でもしてもらわないと、とても試合のシーンや運営についてなんて書けないと思う。サバイバーもノベライズが出たそうだけど、あまり好評とは言い難いらしいし。
でも、キャラの魅力という意味ではどのキャラも可愛いんだけどね。もしくは美人。私は新世代から入ったのでコーヒーブレイクトリオこと、相羽、杉浦、ノエルが好きなわけだけど、彼女たちにしたところで主役級の存在感は持っているわけで、そこから物語を創作し、書くことは出来ると思うんだけど……自信ないなぁ。コーヒーブレイクトリオはまだしも、旧世代のキャラにはしっかりとした設定があるわけで、そこら辺との整合性が必要になるし。一番手っ取り早いのは次回作にストーリーモードがあることなんですけどね。旧世代と新世代に分けて、キャラクター選択式のシナリオ方式を採用するとか。恋愛ゲーム要素は半減してしまうけど、ハニカミのオンリーワンモードみたいなもんだと思えばいいし。今のコンセプトで続けるのもありだけど、シリーズ三作目ともなれば新要素が必要だろうし。後、次回作では是非、我らがアイドル藤島瞳さんを最強キャラに出来るよう、システム上の細工を……無理か、無理なのか。あれでも旧作の設定では菊地と互角に戦えたほどなのに。まあ、私の団体ではもっぱらタレント要員だけど、写真集、映画、CD、アイドルとしての活動を満喫してもらってます。アイドル性が高いから、なにやっても大抵成功するし。

ひたすらゲームするだけで終わった土曜日だけど、本当になにもしなかった。実はこの日記を書くにあたって、これといって書くことがなかったんだよね。それほどまでに面白みのない休日を送っていたということで、じゃあ、なにか別のネタを絞り出そうかと思っても、しっくりくるのが見当たらず。不思議なほどネタがない土日というか休日だった。明日とかほんと、なにを書けばいいんだろう。いや、明日は明日で色々してたんだけどね。ただ、作業していただけに過ぎないから日記に書くネタとしては……どちらかと言えば月曜に書くような話だし。順調に書いてきたと思われる日記も、そろそろネタ切れなのかな。まあ、時事的な話題とかならいくらでもあるんだけどさ、某声優の一件とか。ゴシップではあるけど、前々から騒がれていたし、なにかしら進展や結末のようなものはあるのかしら。先の話になるけど、もう一つの有名な事件は決着がついたようだしね。
別に日記なんだから方向性とかそういうのは必要ないはずなんだけど、気づけば書くことに対して気を使っている自分がいる。まったく、誰に気を使っているのだろうか。

メダロットの新作が8年ぶりぐらいに出るらしいですね。コミックボンボンが廃刊、休刊だっけ？　してから結構な月日がたち、かつてのメインが再始動をはじめたようです。イマジニアはもうないから、子会社のロケットカンパニーが作るらしい。
完全新作であって、リメイクとか続編ではないらしいけど……世界観は繋がってるのかな。

ボンボン読者だった私は、当然のごとくメダロットには強い思い入れがあります。連載開始前、ほるまりんが原稿の持ち込みに行った際の話も良く覚えていますし、連載1話からすべての話を読んでいた。ゲームも当然買ったし、ポケモンと違ったシナリオ重視のストーリー性の高さ、さらに何気に存在する恋愛ゲーム的要素に強い影響を受けましたね。私は元来SF好きなので、単純なミリタリーよりはロボットとかのほうが好きなんですよ。
まあ、私は今も昔もゲームが下手だったので、メダロット1のときはまさかの振られるENDだったんですけどね。失恋とはまた違う気がするし、あれは振られたんだ。フラグとか、立っていたのかも分からないけど、とにかくバキバキ。でも、良いんだ。私はキララよりナエが好きだから。あの漫画版に出てきたときの、白衣のブカブカっぷりがたまらない。メダロット魂？　そんなのは知らん。
だから、私としてはイッキよりヒカルだし、アリカよりキララ、ナエに思い入れが……カリンはなぁ、ゲーム版とアニメ版でキャラが違い過ぎるし、漫画版は空気だし。アニメ版に関しては声の都合上、大好きなんだけどさ。基本的にアニメ版はイッキが少し不遇だった気がする。だってカリンはなんだかんだでコウジのほうに行ったし、アリカなんて世界大会の準決勝に出てきたベルモットに惚れちゃうし。そう考えると、最終回になって再登場したタコ焼き屋の娘のナダコは良いキャラだったかも。
ただ、基本的には漫画版が好きだわ。ボンボンがコロコロとかいう玩具のカタログと違う存在でいられるのは、ああいう重厚感と深みのある漫画が存在してこそだと思う。サイボーグクロちゃんもそうだったけど、あの頃のボンボンは哲学的というか、SFだった。イサナガミのばあさんとメタビーの会話、そのあと月のマザーと戦って殺されるところ、そして最後に月のマザーがヒカルとメタビーに問いかけるシーンは最高過ぎる。

そのメダロットの完全新作ということで、私は普通に買おうかと思っているんですが、漫画のほうはどうなんでしょうね。ボンボンはもうないから、漫画の復活はしないんでしょうか。ポケモンのようにその気になれば延々と続けることが出来るアニメがある一方で、メダロットのように明確なストーリーを定めたがために区切りをつけなくてはいけない作品もある。ポケモンを否定するつもりはありませんが、その点は薄っぺらいよね。定番化された形、いわゆるパターンを持っている作品というのは長期的に考えれば強いんだけど、持続させることの難しさ、大変さがあるから中だるみも起きやすい。ポケモンファンがどれだけいるか知らないけど、ポケモンとドラえもん、それにアンパンマンを毎週欠かさず見ている人ってのはそれほどいないんじゃないかな。さらにいうと、これらの作品って一週や二週見なかったころで、別に差し障りはないじゃないですか？　これをもっとオタク向けの作品で表現すると、絶望先生も同じようなもんで、あれもドラえもんみたいなパターンが確立されてて、のび太がドラえもんに泣きつくのと、絶望先生が「それは、○○ですね」とか言って現れるまでの流れは、本質的には同一のものなんですよ。
こういった確立されたパターンがない、つまり、話全体を通してのストーリーがあるからこそ、メダロットは長続きさせることが出来なかった。話としては面白いし、傑作ともいえるんだけど、それは完結した一つの作品だからであって、永続的にシリーズを存続させるだけの力はなかった。どちらの手法が良いかなんて、それは芸術とエンターテイメント、どちらに価値があるのかと言っているようなものだけど、私はどちらも価値があるし、創作という分野においては必要なんだと思う。

ネットに上がっている画像を見る限り、新作の主人公となる少年は帽子をかぶっているようです。帽子……なんだかポケモンみたいな感じがして微妙ですけど、野球小僧かなんかでしょうか。帽子＝野球という貧弱な発想なわけだけど、メダロットシリーズの主人公は極端な奴が多いから、メダロットにまったく興味がないか、それとも凄い興味を持っているかなんですよ。それはポケモンと違って、メダロットが金を出して買う玩具の域を出ていないっていう証拠でもあるんだけど、果たして新作はどこまで踏み込んだ話を書いてくれるのか。そして、ナエより可愛いヒロインは出てくるのか。少なくともほるまりんの絵柄は大して変わってなかったようで安心しました。同人誌即売会ではいつもニアミスしてます。そういや、藤岡建機はもうメダロットには関わらないのだろうか。鉄乃巨刃とか、あの辺りの人もメダロット大好きだからなぁ。ポケモンと違ってクリエイターとか、玄人にもファンが多いから、反応が気になりますね。

テアトルダイヤにて空の境界最終章と、センコロールを見てきました。平日の夜に映画を2本も見るなんて珍しいことをしてみたけど、時間が上手く取れたので。東京方面から池袋まで行くのは面倒だったけど、テアトルダイヤでしかやってないんだから仕方ない。
サービスデーだから2本観ても2000円だったわけだけど、正直どちらも値段以上の価値はなかったかな、という印象。

テアトルダイヤは、丁度一年ほど前のマシュランボーイベントで行って以来、リニューアル後は初めての来場となるんですけど、なんというか狭くなったね。ロビーはともかくとして、スクリーンを2つにしたもんだから、1スクリーンごとの場内が凄い手狭に感じた。もう、イベントみたいなことは出来ないんだろうなと思うし、まだ慣れてないのもあるんだろうけど、なんかしっくり来なかった。
チケット引き換えてから上映までしばらく間があったので、新宿書店のほうに足を運んでみました。昔は、旧ゲーマーズ池袋店と同じビルにあった書店ですが、今もアニブロゲーマーズが入店しているビルの隣にあるので、なんというかその手の店舗は近くにあるのが定めなのかなと。もっとも、移転した新宿書店池袋店舗に関しては、かなり規模が縮小しているというか、想像以上に手狭で横浜のたちばな書店よりも狭かった。目当ての本は当然なかったし、というかアンソロジーコーナーが凄く小さい。気づかないほど小さい。やはり新宿店に行く方がいいのか、それとも素直に秋葉原で探すべきなのか、趣味ではないがネットで注文した方がいいのか……基本的に考え方が古いから、本だろうとなんだろうと店で買うものだと思ってるんですよね。エロゲに関しては、オフィシャル通販特典とかがあるから妥協しているけど、本当は店舗で買うのが大好き。
新宿書店に寄った後は隣のセブンイレブンで飲み物買って、テアトルダイヤに戻る。空の境界もセンコロールも同じ列の似たような席を取ったんだけど、空の境界のほうはど真ん中だったかな。上手い具合に席があったもので。客の入りは、空の境界のほうは半分と少し入っていたぐらいか。まあ、センコロールと違ってテアトル新宿とかでも見られるし、そもそも連日4回も上映しているわけだから段々と観る人が少なくなっているのかも。逆にセンコロールはモーニングショーとレイトショーの2回のみ、関東ではテアトルダイヤだけの上映だから人が集中しやすいんでしょう。平日の朝から映画を観られる環境にある人がどれだけいるのかは知りませんが、レイトショーに集中するのも分かる気がする。昨日がサービスデーってのもあったんだろうけどさ。

空の境界最終章に関しては、まあ、こんなものかという感じ。きのこには昔から薄い縁があるもんで、彼を崇拝している人間を見ると失笑してしまう嫌な奴なんですけど、それはあくまで個人と個人の問題。映画の内容とは関係ない。ただ、その映画にしてみてもなんというか、パッとしないというか、声優の演技は高評価なんだけど、映像的やシナリオ的に考えると……地味だよねぇ。元々、空の境界自体が話としては複雑で、いや、複雑なように見せかけている作品だから映画という媒体で表現するにも難しいんだよね。今のラノベアニメの多くに言えることだけど、文章として完成されている作品を映像に置き換えるのは結構な技術と能力がいるわけで。私は所謂カニバリズムに対する嫌悪感を持っている人間なので、最初からこの話に関しては嫌いであるという認識から観ていたので、上映後もその評価は大して変わらない。気持ち悪いったらありゃしない。ユーフォーテーブルは作画と動画クオリティだけならトップレベルだから、生々しい表現と映像を見せつけてくるわけで。肉が食えなくなるじゃないか。
空の境界最終章は、話自体はまったくもって解り易い。上で複雑だと書いたけど、それは空の境界という全体を考えてのことで、この7章に関してだけ言えば要するに伏線の回収や過去への決着であるからして、出来る限り分かりやすくないと意味がないんですよ。そう考えると映画のラストは肝心な部分、第三の両儀式が登場しなかった点で説明がし切れていない気がするけど、敢えてそれを削除することで小難しい部分を出さずに済んだというか……それでも全体的に地味だわ、やっぱ。音楽と映像、シナリオがかみ合ってない。いや、音楽と映像にシナリオが追い付いていないというべきか。空の境界自体、別に大作でもなければ傑作でも名作でもない作品だから、これは仕方ないのだろうけど。
声優の演技力については文句なかったし、特に保志総一郎は見事としか言いようがなかったけど、よくよく考えれば主演の鈴村健一とは事務所の先輩、後輩の間柄。某作品を踏まえるとなかなかに因縁のある相手ですね。あ、そう考えると坂本真綾もか。
まあ、1章～6章まで観てきた作品だから最後まで観ようと思ったわけだけど、最初から最後まで私にはピンと来ない作品だった。精々、3章が良かったぐらいか。内容的にはともかく、能登麻美子の演技が。そういえば、最終章のスタッフロール見て、たなか久美がレポーター役で出演しているのを見て目を疑ってしまった。移籍して改名してから名前見なかったけど、こんなところで声を聴けるとは。まあ、声で気がつなかったから驚いたんだけどね。いやー、凄いびっくりした。

センコロールに関しては、花澤香菜がヒロインってだけで観るのを決めた作品だから、事前情報は公式サイトぐらいなもので、そもそも来たいとかそういうのをして観に行った作品じゃありません。自主制作アニメーションと言われてもそんなものは数年前に新海誠がやってますし、一人で作ったから凄いというわけでもないでしょう。器用だな、とは思いますけど。
30分の作品ということで足早な内容でしたけど、映像的にはあんまり動かない。とんでもなく動くのかと思ってたのに、これといって動かない。面白くないわけじゃないし、個人で作ったということを考えれば、まあ、こんなものかという感じではあるんだけど、お話としては全然尺が足りてない。なにがしたいのかは分かるんだけど、なにがしたかったのかを伝えてるだけというか、一つの大きな話、例えば1クールないし、2クールのアニメの1話を切り取っただけというか、そんな印象を受ける。30分のアニメ映画ってのはそう珍しいものじゃないけど、深みが足りないんだよね。内容的に。続編を匂わせるような構成の仕方も、私としてはあまり好きじゃない。後、下野紘はともかくとして、花澤香菜があんまり合ってないんじゃないかな。結構、アニメ声の人だから、ああいう色合いのアニメのヒロインだと声が浮いている気がする。まあ、この二人も共演が多いから、掛け合いという意味では自然だった気もするけど。
だけどまあ、それでも個人製作ということを考えると、これと言って酷評するようなところもないし、決してつまらないわけじゃなかったから良いのかも。空の境界よりは面白かったと思うし。斬新さは皆無だけど、新鮮味はあった。

でも、正直にいえばシネ・リーブル池袋で星に願いを Fantastic Catでも見た方が良かったような気がしないでもない。あれは5日まででしたか。さすがに観に行く時間はないなぁ。金銭的にも厳しいし。一つ言えるのは、空の境界にしろセンコロールにしろ、DVDを買うようなものではないね。まあ、センコロールは明らかに続編を狙っていそうだし、もう少しだけ見てみたいという気はするんだけど……いやはやなんともはや、どうなることやら。

Honey Comingを買ったんですけど、少し早まったかもしれない。というのも、Sphereがハルカナソラのオフィシャル通販を始めたんですよ。特典は本編の穹CG使い回しでA3タペストリーだったんですけど、穹の特典が付く時点で買わないわけにはいかないじゃないですか？　数が少なかったのか深夜の内に完売してしまいましたけど、今朝方になって一瞬だけ在庫が復活したので買ってしまいました。誰かがキャンセルしたのか、それともシステム上の問題なのか、本当に私が買った分だけしかなかったようなので、今はもう購入できなくなってます。きっと神様がサービスしてくれたに違いない。

ハニカミはまだ封も開けてないし、しばらくは開けることもないと思います。忙しいってのもあるけど、HOOK作品はとりあえず買っておけばいいやってレベルになっているので。なんていうかどの作品も、雰囲気を楽しむものばかりになっているんですよね。作品としての楽しさとか、お話としての面白味とか、そういうのじゃなくて、ブランドが持つ独特の空気や雰囲気だけが魅力になりつつある。これはアニメでいうところの京アニ制作の作品と同じことが言えて、作品そのものではなくてブランドイメージのみが先行している形。そうなってくると作品単体における価値というのは意外に低く、ぶっちゃけどんな作品でもよくなってしまう。もっと極端な例を出すと、CIRCUSなんかは作品単位で固定されてしまっているから、D.C.～ダ・カーポ～であるか、そうではないかですべてが決まってしまう。あそこが曲芸商法なんて揶揄されながらも、ダ・カーポ出し続けてるのは、結局それしか売れないからなんですよ。
HOOKは色々と決まりごとや制約を自らに課して作品作りをしているせいか、結局のところ似たような感じの作品が出来てしまう。テーマや内容は違っても、根本というか骨格が同じだから。オレポケの呪縛なんて向こうはいってますけど、それに拘るばかり新鮮さがなくなりつつあるといいますか。まあ、新しいものは見せていかなくてはいけないと向こうも言ってはいるけど、そうするとブランドが持つ空気や雰囲気が好きな従来のユーザーが離れてしまう。難しいところではあるんですけどね。純愛路線のみを追求し過ぎたせいか脱却が出来なくなっている。TJRとSMEEがあるから、いいのかもしれないけどさ。

そう考えるとSphereも結構危ないというか、ヨスガノソラがあまりにもヒットし過ぎたから新しいものが受け入れられるかどうかという不安みたいのがある。言ってしまえば、橋本タカシ以外の原画家が描いた作品で売れるのかどうか。ファン心理としてはもちろんヨスガは好きだし、もっと穹を見たいという欲があるけれど、ブランド的に考えるとそれはあまりいい形ではないわけで。第二のダ・カーポとはいいませんけど、ヨスガノソラに縛られ続けるのもよろしくはなはずなんだけど……それでもハルカナソラの次を期待してしまう辺り、私も矛盾を抱えているなぁ。
まあ、姉妹ブランドを複数抱えているわけだから、その辺りのことはそれぞれが補いつつ進んでいくってのも手段としてはありだろうし、でも、そうすると今のHOOKと同じ状態になってしまうのか……2作目ですね、作家や漫画化もそうですけど、処女作がヒットしてしまうと真価を問われるのはむしろ2作目からですし。これもヒットすれば安心できますが、ヒットしなければ単なる一発屋で終わります。常に名作や傑作など生み出せるわけもないのですが、市場やユーザーというのは無意識にそれを望んでいる。いや、期待しているのかな。2作目が書けずに消えていった作家というのは何人もいますし、ヒットメーカーはなかなか誕生しないから貴重なんですよ。そう考えるとあかほりさとると神坂一って対照的だよね。

しかし、私はハルカナソラだけで何本買っているんだろうか。ハニカミの購入を早まったと書いたのは、要するに金がないんですよ。先月のコミケで大量に金を使ってしまいましたし、それでなくても私は貧乏人。今月はそれでなくてもライブだイベントだと出かけることを考えると、貯金を切り崩さないとやっていけそうもありません。基本的にケチなくせして、使うときは際限なく使うから金が貯まらないんでしょうね。ハルカナソラの発売日は給料日だけど、それが唯一の救いだろうか。ただでさえシルバーウィークとか言う休みのせいで来月分の給料は減るからなぁ……あー、やだやだ、固定給羨ましい。
このままではそらいろを買うことが出来なくなってしまう。折角のねこねこ復帰作だし買っておきたいんだけど。そういや、先月末に赤き閃光の売り上げが入ったんですけど、まだどこかに5冊残っているらしい。てっきり完売したと思ってたけど、一体どこに5冊も残っているのか。名古屋か大阪だとは思うけど。これが完売してくれると少しは足しになるんだけどなぁ。

メロンブックス横浜店で撮影。ヨスガノソラスレにアップしたのよりちょっと大きいサイズ。珍しくエレベーターで上がったりしたもんだから、入店時はまったく気付かなかった。入口の正面にあったというのに。そんな位置にあるからなかなか撮影も出来ず。
まあ、なんて言いますか、昔の私はカードキャプターさくら関連だったら店と交渉してPOPからなにから可能な限りゲットしていたんですけど、あれは若さ故に出来たことと言いますか……でも、これは欲しい。マジで欲しい。どこに置くんだよとか、同時購入キャンペーンの絵柄じゃないかとか、そういうのすべて関係なしにこれが欲しい。

ただなぁ、自称常連とはいえ一介の客でしかない私に譲ってくれるかどうか。そもそも、メロンブックスに限らず量販店は譲ってくれない気もするし……今は時代が違う。まあ、可能なようならアタックかけることにしますけど、正直こういうものまで作ってくるとは思わなかった。階下のゲマ屋でもハルカナソラ＆夏ノ雨コーナーが出来ていたけど、そこまで期待度があるエロゲなのか、それとも営業サイドの努力が実を結んでいるのか、私としては目の保養になるので結構嬉しいです。
私もいくつかこの手のPOPは持っているんですけど、必ずといっていいほどオークション党で違法な売買をする輩がいるから、交渉の際はいつも手間取っていました。巧みな交渉術なんてものは、まあ、なくはなかったんですけど、基本的には頭を下げてお願いするのが一番です。個人経営の店とかは割と楽よ。融通が利くから。
既に私の頭の中ではこれを如何にして手に入れるかを考えているわけですが、なにか良い知恵はないものか。昔は純真だったのか、若さに任せてぶつかっていきましたけど、最近はもう歳ですからね。いい歳してなにやってるんだとか言われかねませんし、食い下がって迷惑な客と思われるのも嫌だから……うーん、なにか良い知恵はないものか。本気で手に入れる方法を考えている辺り、私も馬鹿ですね。あ、昔からか。

心穏やかにすることが出来ないので話を変えますが、私は自分で自分をぶっ飛ばしたいほど怒りに震えています。ことの起こりは今を遡ること9年前、私が地元の書店でとあるエロパロアンソロジーを購入したことから始まるんですが……いきなりろくでもないこと書いてるけど、そういうことが昔あったんですよ。2000年ですか、あの頃は良い時代でしてね、一冊数百円もする同人誌を1000円ぐらいのアンソロジーとして一纏めにして売るみたいな手法が、まあ、それ以前にもあったんですけど目立ち始めてまして。今は一般商業における成人コミックスが強いから、ほとんど廃れてしまった気もしますけど、昔はそういうのが流行ってたんです。私は地元の駅前にある書店で普通にそれを購入していた口なんですけど、同人誌を商業アンソロで出すには結構制約があって、著作権の観点から名前とかを微妙に変えないといけないんですよ。それでも灰色どころか黒なんですけど、堂々と出版していた腐女子系のアンソロも多々ありましたから、そこはまあ色々あって。
私は基本的に物持ちが良い方なんですけど、さすがに一度も物を捨てずに生きてきたなんてことはなくて、数年に一度は部屋の整理も兼ねていらないわけじゃないけど、捨てても別に構わないというのを処分してしまいます。それは毎回微々たる量なんですけど、私の記憶が確かなら9年前に買ったエロパロアンソロジー、5年ぐらい前に処分しちゃった気がするんだよね。確か、保存状態がメチャクチャ悪かったから、当時のエロゲ雑誌かなんかと一緒に捨てちゃった。なんていうか、当時の私をぶん殴ってやりたい。
どうして今になってそんな9年も前の本について書いているのかというと、私が最近デジモンにはまっていることはもう何度も書いていますよね？　私の記憶が確かなら、あのアンソロに光ミミのエロが載っていたはずなんだよ！　当時はデジモンに大して興味がなかったからなぁ……それにしては内容とか他の収録作品まで克明に憶えてるけど。現在、光ミミブームが来ている私としてはなんていうか、凄まじい損失です。本の内容は憶えている。収録作品も。しかし、本のタイトルが思い出せなかった。ありとあらゆる方法で検索しても見つからない。
あぁ、私の光ミミへの愛というか欲望はこれまでなのか、私はもうダメなのか、そう思っていたそのとき。奇跡が起きました。本当に奇跡的、偶然にも私はその本の系列を探し当てたのです。後は1冊目まで遡って、表紙画像を確認すれば良いだけ。さすがに9年も前の本だからなかなか画像はなかったけど、なんとか確認することも出来ました。Web上でもまだ買えるところはあるみたいですが、送料や手数料が面倒なので、とりあえず新宿書店辺りで探してみることにします。書籍タイトルさえ判っていればこちらのものだ……

しかし、私の記憶力はくだらないことにしか使用されないと言われることが多いんですけど、自分でもその通りだと思う。9年前に読んで、5年前に捨てた本の内容憶えてるんだからね。エロ本だけにイメージが鮮烈に残っていたのだろうか。あー、なんか凄いスッキリした。やればできるじゃん、私。内容のろくでもなさはともかくとして。